Novembre à la GAM, Creil : Léonie Pernet, Maïro, Myra...

🎶 Novembre à la GAM, Creil : vibrations éclectiques et découvertes sonores La Grange à Musique (GAM) de Creil s’apprête à faire vibrer l’automne avec une programmation audacieuse et plurielle. Du 7 au 28 novembre, six soirées musicales s’enchaînent, mêlant électro, pop, rap, musiques du monde et spectacle jeune public.  

🔥 Vendredi 7 novembre — Léonie Pernet + NÛR Entre électro organique et envolées vocales, Léonie Pernet ouvre le bal avec NÛR en première partie. Pour les amateurs de Jeanne Added ou Kompromat, une soirée intense et introspective.

Léonie Pernet est une artiste française singulière mêlant électro, poésie et engagement. Multi-instrumentiste, elle explore des territoires sonores audacieux, entre introspection et révolte, avec une esthétique à la fois organique et avant-gardiste.  

🌵 Vendredi 14 novembre — TULAROSA Ambiances cinématographiques et textures rétro : TULAROSA convoque Blutch, Stereolab et Ennio Morricone dans un set envoûtant. Concert organisé dans le cadre du 39e Salon du Livre et de la BD de Creil.
  Présentation du projet Origine : Né de la rencontre entre deux musiciens pop (Adrien Legrand et Inaniel) et l’auteur de BD Loïc Sécheresse. Concept : Un spectacle scénique où le dessin est projeté en direct pendant que les musiciens jouent. L’histoire met en scène un cheval orange et un jeune homme dans les paysages du Nouveau-Mexique. Esthétique : Entre western contemplatif, surf-music, et pop élégante. Les influences vont d’Ennio Morricone aux Beach Boys, avec des nappes synthétiques, piano acoustique, guitare électrique et chœurs éthérés  

💫 Jeudi 20 novembre — MYRA + ARAUJO Une soirée aux accents soul et urbains, portée par MYRA et ARAUJO. Si vous aimez November Ultra, Chilla ou Flavia Coelho, cette date est pour vous. 🎤 MYRA — Soul, pop et poésie incarnée Nom complet : Myra Tyliann, née en 1997 à Châtenay-Malabry Parcours : Actrice révélée dans Plus Belle la Vie, elle se tourne vers la musique dès 2018 avec un univers mêlant soul, RnB, pop et rap Style : Voix grave et suave, textes sensibles sur le deuil, la résilience et les émotions profondes. Son EP Après la pluie (2025) est salué pour sa délicatesse et sa puissance émotionnelle Esthétique : Elle conçoit ses clips et visuels comme des œuvres à part entière, avec une direction artistique léchée et immersive 🎧 ARAUJO — Rap hybride et introspectif Profil : Compositeur, producteur et multi-instrumentiste français Style musical : Rap mélancolique teinté de RnB, électro et pop rock. Il varie les ambiances entre morceaux festifs et introspectifs, avec des glitchs et textures électroniques Projets récents : EROSE (2022) : EP de 11 titres aux mélodies aériennes et textes sombres Une larme de + (2023) : projet plus personnel, mêlant maux d’amour et production alternative La Chamade (2024) : dernier single, entre tension et douceur  

🌌 Samedi 22 novembre — MITSUNE + RÎVES Fusion entre traditions japonaises et groove contemporain, MITSUNE partage la scène avec RÎVES pour une escale onirique. Dans le cadre du Festival Haute Fréquence par Celebration Days.

MITSUNE et RÎVES proposent une escale musicale onirique et multiculturelle, entre traditions japonaises et groove contemporain. Leur programmation commune à la GAM de Creil s’inscrit dans le cadre du Festival Haute Fréquence, pour une soirée immersive et sensorielle.
  🏮 MITSUNE — Fusion folk japonaise psychédélique Origine : Groupe basé à Berlin, composé de musiciennes et musiciens originaires du Japon, d’Australie et de Grèce Instrument central : Le Tsugaru shamisen, luth japonais à trois cordes, jadis joué par des musiciens ambulants non-voyants Style musical : Fusion entre musique traditionnelle japonaise, psychédélisme, jazz, et textures cinématographiques Esthétique scénique : Costumes somptueux, énergie brute, visuels évocateurs et humour subtil Repertoire : Compositions originales et réinterprétations audacieuses de chants folkloriques nippons

“Mitsune sublime son amour de la musique traditionnelle japonaise en y insufflant des influences modernes, créant une expérience musicale des plus évocatrices.” — Le Temps Machine

🌊 RÎVES — Groove poétique et textures organiques Formation : Trio français composé de Athias (batterie, piano), Gaugain (basse, trompette) et Victor (voix, guitare) Style musical : Mélange de chanson française, soul, jazz et spoken word, avec une approche très live et sensible Performance : Leur EP Choc est enregistré en studio dans une formule live, révélant une énergie brute et poétique Ambiance : Textes introspectifs, arrangements épurés, et une volonté de créer des paysages sonores émotionnels 🎟️ À la GAM, leur rencontre musicale promet une soirée entre tradition et modernité, idéale pour les amateurs de musiques du monde, de poésie sonore et de performances visuelles.  

🎭 Mercredi 26 novembre — ARIA de Jesse Lucas Spectacle jeune public dès 6 ans. Une proposition poétique et immersive, à découvrir en famille. Également dans le cadre du Festival Haute Fréquence.
  ARIA de Jesse Lucas est un spectacle visuel et musical interactif, conçu pour le jeune public dès 6 ans, mêlant musique électronique jouée en direct et créations graphiques immersives. Il propose une odyssée poétique sur une planète imaginaire, où la science rencontre l’art. 🌌 Présentation du spectacle Création : Février 2025, par Jesse Lucas, compositeur et artiste visuel reconnu pour ses projets comme Rick le Cube. Public : Dès 6 ans, avec deux formats complémentaires : Une version scolaire immersive, en classe, sur une heure. Une version familiale, présentée en salle le mercredi ou le week-end. Durée : Environ 45 minutes. 🎶 Univers artistique Musique : Compositions électroniques jouées en live, mêlant textures minimalistes, pop et organiques. Visuels : Créations graphiques originales projetées en temps réel, réactives à la musique grâce à un moteur de jeu vidéo. Thématique : Exploration d’une planète fictive, ARIA, où le vivant évolue — des cellules aux créatures fantastiques. Le spectacle invite à observer et questionner les écosystèmes. 🌱 Engagement et diffusion Éco-conception : Spectacle pensé pour être léger techniquement, avec du matériel réemployé et une tournée en solo pour limiter l’impact écologique. Médiation culturelle : Jesse Lucas s’investit auprès des structures locales pour proposer des ateliers et des rencontres autour du spectacle  

🔊 Vendredi 28 novembre — MAÏRO + SORO Clôture explosive avec MAÏRO et SORO, figures montantes du rap francophone. Pour les fans de Isha, Limsa, Ben PLG ou Bekar, la GAM promet une soirée sans concession.
  🔊 MAÏRO — Le rap suisse en pleine ascension Nom de naissance : Romai Tesfaldet, né le 5 juillet 1995 à Neuchâtel, Suisse Origines : Érythréennes, membre de la SuperWak Clique, fondateur du label Monde Libre avec son frère Hopital Style musical : Rap introspectif, engagé, aux influences soul, trap et jazz. Sa plume aborde la colonisation, l’identité, les émotions et les luttes sociales Projets récents :
La Fièvre (2025) : album salué pour sa profondeur et sa production soignée Présence remarquée au Grünt Festival, à La Cigale, et dans les playlists rap francophone Esthétique : MAÏRO soigne ses visuels et ses performances scéniques, avec une direction artistique affirmée et stylisée 🔥 SORO — Noirceur mélodique et fusion rap/métal Origine : Amiens, France Univers : Rap mélancolique teinté de métal, avec des textes incisifs et une énergie scénique percutante Collaborations : Duo avec Somsouk, accompagnés par La Lune des Pirates, reconnus pour leur fusion musicale et leur intensité live Style : Beats lourds, guitares saturées, flow tranchant. Une esthétique sombre et viscérale qui bouscule les codes du rap classique Scène : Présents dans des festivals comme Minuit avant la nuit, SORO et Somsouk s’imposent comme figures montantes de la scène picarde