MoBBee.fr ® Plateforme Culturelle pour partager l’actualité, Musique, Cinéma, Podcasts & Tendances https://www.mobbee.fr/ fr 2026-10-15T23:45:10+02:00 https://www.mobbee.fr/var/style/logo.jpg?v=1761674695 https://www.mobbee.fr/ MoBBee.fr ® Plateforme Culturelle pour partager l’actualité, Musique, Cinéma, Podcasts & Tendances 45.2697754 1.390554 no 🛰️ MoBBee.fr ® / Média culturel et informatif en temps réel depuis 2008, propose une plateforme cross‑media réunissant cinéma, musique, podcasts, photos, vidéos, textes et tendances, accessible sur web et mobile. Eric Lauretta eric.lauretta@gmail.com Eric Lauretta actualité culturelle, cinéma, musique, concerts, théâtre, expositions, festivals, podcasts, vidéos, agenda culture, artistes, tendances, culture en temps tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-98049468 Ariane Bonzini – J’ai besoin de toi : COLORS, album “Mec Normal”, dates de concerts 2026–2027 Fri, 21 May 2027 09:00:00 +0200 fr source : via : Amaury BELAIR COLORS & Grünt : la révélation
Ariane Bonzini – J’ai besoin de toi : COLORS, album “Mec Normal”, dates de concerts 2026–2027
Encore inconnu il y a quelques mois, Ariane Bonzini s’impose désormais comme l’une des révélations les plus singulières de la scène pop française.

Avec son univers délicat et hypnotique, porté par une voix suave et des productions aux textures enveloppantes, l’artiste trace une trajectoire atypique qui attire autant les médias que le public.

Propulsé par des extraits devenus viraux sur les réseaux, il a marqué les esprits grâce à une performance COLORS remarquée et une session Grünt qui a confirmé son potentiel. Son esthétique, immédiatement identifiable, lui vaut d’être décrit comme un “outsider précieux” et une figure montante de la nouvelle pop.

Un premier album très attendu : “Mec Normal”
Ariane Bonzini dévoilera le 02 octobre 2026 son premier album, Mec Normal, publié chez Half Awake Records. Un projet annoncé comme introspectif, mêlant douceur, mélancolie et une écriture sensible qui explore les failles, les doutes et les élans du quotidien.
Ce premier opus arrive dans un contexte d’engouement croissant : sa première date parisienne à la Gaité Lyrique, programmée le 8 octobre 2026, a affiché complet en quelques jours.

Concerts et tournée : un calendrier déjà très dense

Après Paris, Ariane Bonzini confirme une série de dates qui l’emmèneront dans toute la France en 2027.


Performance COLORS : “J’ai besoin de toi”
crédit video : Sessions & médias : COLORS, Grünt, Half Awake Records

Une figure montante de la scène pop actuelle.”
“Des morceaux qui s’installent durablement dans la tête.”
“Une ascension rapide et maîtrisée.”
“Une voix suave qui marque immédiatement.”
“Un outsider précieux de la nouvelle pop.”

Dates annoncées :

 

  • 08.10.26 – Gaité Lyrique (Paris) – Complet
  • 19.04.27 – Le Trianon (Paris)
  • 24.03.27 – Stereolux (Nantes)
  • 27.03.27 – EMB (Sannois)
  • 02.04.27 – La BAM (Metz)
  • 10.04.27 – L’Echonova (Saint‑Avé)
  • 22.04.27 – Le Metronum (Toulouse)
  • 23.04.27 – Rock School Barbey (Bordeaux)
  • 24.04.27 – Le Temps Machine (Tours)
  • 29.04.27 – L’Épicerie Moderne (Feyzin)
  • 21.05.27 – Le Splendid (Lille) … et d’autres dates à venir.

Cette tournée confirme l’intérêt croissant du public pour un artiste qui, en quelques mois, est passé du statut de découverte confidentielle à celui de véritable phénomène émergent.

playlist

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Lisa Pariente est une chanteuse et vidéaste web française, née le 27 juin 1997, connue pour ses covers traduits en français, sa pop impertinente et ses textes très personnels.
 

Qui est Lisa Pariente ?

  • Chanteuse & vidéaste web : elle s’est fait connaître grâce à ses reprises, notamment Dance Monkey traduit en français, vue plus de 5 millions de fois.
  • Communauté importante : plus de 310 000 abonnés sur YouTube (369 000 aujourd’hui).
  • Style : pop, parodie, piano/guitare, textes sensibles et authentiques.
  • Labels : Wagram Music / 3e Bureau.
 

Discographie (sélection)

Elle a sorti plusieurs singles et un EP :
  • EP : Antidépresseur (2024) – un projet très personnel, pensé comme un journal intime.
  • Singles marquants :
    • 1 2 3 (2021)
    • Garce (2021)
    • Belle (2022)
    • Chère petite moi (2023)
    • Ta couleur préférée (2024)
    • Les bonbons (2024)
    • Pas banale (2025)
    • Ruelle sombre (2025)
 

Concerts & tournée

Lisa Pariente multiplie les dates en France, Belgique et Suisse. Quelques événements notables :
  • La Cigale – Paris (25 mars 2026)
  • Olympia – Paris (21 mai 2027)
  • Tournée 2026–2027 : Nantes, Nancy, Bordeaux, Toulouse, Bruxelles, Lyon, Lille, Rennes, etc.
  • Billets disponibles via Fnac Spectacles.
 

Sa Présence en ligne

  • YouTube : clips, lives, covers (369K abonnés).
  • Instagram, TikTok, Facebook : contenus humoristiques, sensibles, et annonces de concerts.

Lisa Pariente Qu'est-ce qu'on se ressemble ℗ 3ème Bureau / Wagram Music

Dates de concerts Lisa Pariente — 2026
 
27 juin 2026 – Paris (Petit Bain)
10 juillet 2026 – Saint‑Riquier (Festival)
15 juillet 2026 – Montreux (Montreux Jazz Festival)
03 novembre 2026 – Nantes (La Bouche d’Air)
04 novembre 2026 – Nancy (L’Autre Canal)
19 novembre 2026 – Bordeaux (Lieu Chéri)
20 novembre 2026 – Toulouse (Le Rex)
23 novembre 2026 – Bruxelles (W:Halll)
27 novembre 2026 – Lyon (Le Sucre)
28 novembre 2026 – Évreux (Le Kubb)
03 décembre 2026 – Lille (La Bulle Café) — parfois indisponible en billetterie
04 décembre 2026 – Nevers (Maison de la Culture)
17 décembre 2026 – Rennes (Le 360)

Dates de concerts — 2027
16 janvier 2027 – Chauvigny (Théâtre Charles Trénet)
06 février 2027 – Cergy (Le Douze)
21 mai 2027 – Paris (L’Olympia) — grande date de la tournée

En Rotation : les pépites musicales repérées par MoBBee

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LA MAISON TELLIER – Love Again :
Avec Timidité des Arbres, leur huitième album à paraître, le groupe signe l’un de ses disques les plus incarnés. Un album chaud, organique, enregistré « dans une même pièce, sans mascara », comme une poignée de main franche. Réalisé par Étienne Caylou, le disque privilégie les prises live, les corps présents, l’air qui circule. La voix, proche, sans effet, s’impose comme un compagnon de route. Les arrangements, eux, sont précis mais jamais décoratifs : une pedal steel qui glisse, des cuivres qui respirent, un duduk qui murmure, des couleurs mariachi qui surgissent sans folklore.


On pense à Jean-Louis Murat, à Calexico, à ces musiciens qui ont cru aux chansons jusqu’au bout. Le disque leur est d’ailleurs dédié, tout comme à Shane MacGowan. Deux manières d’aimer la musique, deux façons de tenir debout.
La nature, elle aussi, tient sa place. Pas comme un décor, mais comme une présence. Des oiseaux enregistrés dans le marais Vernier traversent l’album, comme une respiration. Le dehors entre dans les morceaux, et les chansons restent ouvertes, jamais verrouillées.

Love Again – Premier extrait, première lumière

Le premier single, Love Again, s’impose comme une chanson d’amour qui pourrait toutes les contenir. Une histoire simple, fragile, portée par une teinte mariachi qui lui donne un souffle inattendu. C’est lumineux, essentiel, presque politique dans sa douceur : une manière de dire que la joie d’exister encore n’est pas une faiblesse.

Dans un monde tendu, La Maison Tellier rappelle que la rencontre reste un acte de résistance. Love Again est un retour à la joie, un avant-goût du printemps… et du nouvel album.


Crédits : Musique par la Maison Tellier, texte par Helmut Tellier Enregistrement et mix : Etienne Caylou Mastering : Chab Images : Romance Postbd Montage et réalisation : Jeff Tellier Produit par Messalina Merci aux musiciennes d'Arrieras Somos (Alicia Leos, Barbara Gloker, Gloria Rodriguez, Ana Rojardo, Lolita Morange, Emma Derivière, Lucia Lanuza, Anne Larue, Ana Cecilia Rodriguez), nous sommes ravis d'avoir partagé ce titre avec vous!

Timidité des Arbres : un disque pour tenir

Ce nouvel album s’annonce comme un refuge, un compagnon, un disque pour ceux qui savent que la persistance est une force. Une œuvre collective, traversée par des invités qui ne volent jamais la lumière :
  • Ben Lanz (The National, Beirut, Bon Iver)
  • Louis-Jean Cormier (Karkwa)
  • H-Burns
  • Karen Lano
Tous viennent prêter voix ou instruments, sans jamais détourner le centre de gravité. La Maison Tellier reste au cœur, solide, fidèle à elle-même.

Agenda des concerts 2026

La Maison Tellier reprendra la route pour défendre Timidité des Arbres. Voici les premières dates annoncées :

Ven. 05/06 – Bonjour Minuit – SAINT BRIEUC (22)
Sam. 06/06 – La Clef – SAINT GERMAIN EN LAYE (78)
Ven. 12/06 – Le Haillan Chanté – LE HAILLAN (33)
Sam. 22/08 – La Domitienne – MAUREILHAN (34)
Sam. 29/08 – Les Troubles Ville – CONNERRÉ (72)
Jeu. 24/09 – L’Elysée Montmartre – PARIS (75)
Ven. 25/09 – Le 106 – ROUEN (76)
Ven. 02/10 – Le Bateau Ivre – TOURS (37)
Sam. 03/10 – Le Chabada – ANGERS (49)
Sam. 10/10 – Auditorium Francis Poulenc – BRIVE-LA-GAILLARDE (19)
Ven. 13/11 – Le Métaphone – OIGNIES (62)
Ven. 20/11 – La Coopérative de Mai – CLERMONT-FERRAND (63)
Mar. 08/12 – Scène Nationale – CHAMBÉRY (73)
 


Playlist / en rotation

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Un morceau suspendu, entre mélancolie et respiration

“Les Temps Perdus” s’inscrit dans la lignée des compositions les plus sensibles de Cascadeur. La production, délicatement électronique, laisse filtrer une voix fragile, presque murmurée, qui évoque par instants l’élégance intemporelle de Christophe. Le morceau avance comme une confidence : une mélancolie lumineuse, jamais pesante, où chaque silence devient un espace de résonance.

Une lyric‑vidéo comme voyage intérieur

Pour accompagner ce premier extrait, Cascadeur propose une lyric‑vidéo réalisée par Ludovic Houplain et produite par H5. Le clip joue sur les échelles, les vitesses et les couleurs, dessinant une déambulation entre rêve et imaginaire. On y retrouve cette esthétique contemplative chère à l’artiste : un univers graphique qui ne cherche pas à illustrer, mais à prolonger l’émotion du morceau.
 

Un artiste à part dans le paysage musical

Derrière son casque blanc à étoile rouge, Cascadeur — Alexandre Longo — continue de tracer une trajectoire singulière. Depuis The Human Octopus jusqu’à Revenant, en passant par Ghost Surfer et Camera, il façonne une musique où se mêlent piano délicat, harmonies aériennes et introspection. “Les Temps Perdus” s’inscrit dans cette continuité, tout en ouvrant une nouvelle parenthèse plus intime, entièrement interprétée en français.

Cascadeur dévoile “Les Temps Perdus”,

Un EP pour un nouveau chapitre

Attendu le 27 novembre, l’EP Les Temps Perdus réunira :
  • deux compositions originales,
  • les inédits “Orage Violent” et “Que reste‑t‑il ?”,
  • une version piano du morceau éponyme.
Un projet court, mais dense, qui semble vouloir capturer ce qui demeure lorsque tout s’efface : les traces, les voix, les instants.


Crédits de la lyric‑vidéo Lyrics & music : Alexandre Longo Mastering : Benjamin Joubert / Biduloscope Published by : Universal Music Publishing – Parachute! Video director : Ludovic Houplain Video production : H5

Playlist en Rotation :


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Issue d'un environnement profondément marqué par l'art, MITTY construit très tôt son identité musicale grâce à une solide formation en piano et en chant. Mais c'est dans l'écriture qu'elle trouve finalement son véritable terrain d'expression. Ses chansons deviennent alors un espace de liberté où elle transforme expériences personnelles, interrogations et émotions en récits sensibles.

Accompagnée de deux musiciens, elle façonne ses premières créations en s'inspirant aussi bien de la pop alternative que des textures électroniques contemporaines. Les univers de Saya Gray, d'Iliona ou encore de la drum and bass anglaise nourrissent une esthétique à la fois aérienne, instinctive et résolument actuelle.

La victoire au tremplin de Rock en Seine marque un tournant décisif dans son parcours. Cette expérience lui offre une visibilité importante et confirme son désir de faire de la musique son métier. Deux ans plus tard, elle dévoile Ephemera, un premier EP qui révèle toute la richesse de son imaginaire artistique. Dans ce projet aux ambiances vaporeuses et contrastées, MITTY affirme déjà une signature sonore personnelle, portée par des textes minutieux et une sincérité assumée.

Depuis, l'artiste poursuit son évolution en privilégiant de plus en plus l'écriture en français. Un choix qui lui permet de renforcer la dimension intime de ses compositions et de créer un lien plus direct avec son public. Ses récents singles, parmi lesquels Internet et Les Tâches, témoignent de cette volonté d'explorer de nouveaux territoires sonores tout en conservant une forte authenticité.

À travers une musique sensorielle, libre et profondément personnelle, MITTY confirme son statut d'artiste à suivre de près sur la scène française. Une trajectoire ascendante qui pourrait bien la conduire parmi les révélations marquantes des prochaines années.

Les prochains rendez-vous annoncés sont :
 
18 novembre 2026 : Paris (France), FGO-Barbara
19 novembre 2026 : Paris (France), FGO-Barbara
ICI DEMAIN FESTIVAL PARIS

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internet -Mitty

Crédit vidéo :
MITTY - « Internet » (clip officiel), via la chaîne YouTube officielle de l'artiste.


Playlist en Rotation :

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Un uppercut électro-pop, nerveux et irrésistible

En trois minutes, Fat Dog condense tout ce qui fait sa singularité : des synthés aériens aux accents 80’s, un mélodica insolent, et cette manière unique de transformer une diatribe rageuse en un hymne euphorique.

Le morceau pulse comme une fuite en avant, un groove presque baléarique qui donne envie de lever les yeux au ciel autant que de lever le poing.

Joe Love, frontman et cerveau du groupe, y déroule une prose désabusée, lucide, presque cruelle :
« Certains rigolos rejouent toujours le même jeu / Personne à agacer / Trouve un miroir et la personne à blâmer »
 

Une ligne qui résume parfaitement l’esprit Fat Dog : dire les choses sans détour, mais avec une énergie qui transforme la colère en célébration.

Le refrain, technicolor, agit comme une échappée belle – sauf que la seule chose dont on tente de s’échapper… c’est soi-même.

Un clip comme un ring de catharsis

Réalisé par Nine Screens (Dylan Coates et Travis Barton), le clip met en scène le groupe sur un ring de catch, espace absurde où l’injonction “Go Fuck Urself” devient un mantra performatif.

Fat Dog y joue son propre rôle : celui d’un groupe qui refuse les compromis, qui transforme la confrontation en spectacle, et la provocation en art.


2026 : l’année du Dog

Co-produit par Joe Love et Oli Bayston (mary in the junkyard, Kelly Lee Owens, Alexis Taylor), ce nouveau single ouvre une nouvelle ère pour Fat Dog. Une ère qui s’annonce dense :

 
  • une tournée UK/Europe avec des dates françaises très attendues
  • (Paris le 29 octobre, Nantes le 30, Tourcoing le 31),
  • Des premières parties XXL pour les Foo Fighters en arena,
  • Une ouverture de concert pour Kneecap à Crystal Palace,
  • et une présence massive sur les festivals : End of the Road, Dour, Les Nuits Sonores, Reeperbahn, Bearded Theory…
  •  
Tout laisse penser que 2026 sera la “Year of the Dog”, une année où Fat Dog pourrait bien passer du statut de groupe culte à celui de phénomène incontournable.

Un collectif en pleine ascension.

Composé de Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace, Ellis Dickson, Michael Dunlop, Dillon Harrison et Jed Bevington, Fat Dog continue de tracer une route qui n’appartient qu’à lui : hybride, débridée, imprévisible.

“Go Fuck Urself” n’est pas seulement un single provocateur : c’est une déclaration d’intention, un rappel que la musique peut être un espace de défoulement, de liberté, et parfois même de vérité.

Fat Dog ne demande pas votre permission. Il vous demande juste une chose : d’embarquer.

Fat Dog : “Go Fuck Urself”

Crédits du clip – “Go Fuck Urself”

 

Derrière l’esthétique percutante du clip, on retrouve la signature du duo Nine Screens, à la réalisation, avec Abby Rothwell à la production pour Sabotage Studios.
 

Les concerts annoncés en 2026

 

Dates en France

 
Jeudi 29 octobre 2026 — L’Élysée Montmartre, Paris (75)
Vendredi 30 octobre 2026 — Stereolux, Nantes (44)
Samedi 31 octobre 2026 —Le Grand Mix, Tourcoing (59)

Ces trois dates s’inscrivent dans leur grande tournée UK/Europe, et devraient être parmi les moments forts de leur retour.
 

🌍 Tournée UK / Europe

Fat Dog annonce une vaste tournée à travers le Royaume-Uni et l’Europe, avec plusieurs dates majeures encore à venir. Les concerts français sont intégrés dans ce bloc européen.
 

🏟️ Premières parties prestigieuses

Le groupe assurera ses plus grosses scènes à ce jour en ouvrant pour :
  • Foo Fighters – trois dates en arena en Europe
  • Kneecap – concert à Crystal Palace (Londres)
Un vrai saut de niveau pour Fat Dog, qui passe des clubs aux grandes salles.
 

🎪 Festivals 2026

Fat Dog sera également présent sur une série de festivals importants :
  • End of the Road
  • Dour Festival
  • Les Nuits Sonores
  • Reeperbahn Festival
  • Bearded Theory … et d’autres encore.
Une présence massive qui confirme leur statut de groupe incontournable de la scène alternative.


PlayList en Rotation

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97155306-67686266.jpg no Source : ephelide https://www.mobbee.fr/Fat-Dog-Go-Fuck-Urself--l-euphorie-comme-arme-de-destruction-massive_a11219.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-97250831 Ego Le Cachalot dévoile Ego Le Cachalot Prend Le Large, Fri, 16 Oct 2026 09:00:00 +0200 fr Valerie Aujuin Ego Le Cachalot dévoile Ego Le Cachalot Prend Le Large,

Le jeune cachalot rêve cette fois de quitter son quotidien pour oublier le regard parfois pesant de son entourage. Grâce à Yaya le Panda, il embarque pour une traversée vers New York qui va transformer sa vision du monde.

En chemin, il croise des personnages hauts en couleur, parmi lesquels Hubert le ver de terre et Jean-Bâve, un escargot hermaphrodite, dont les rencontres nourrissent son parcours.

Sous la plume de David Delabrosse, cette aventure devient un véritable récit initiatique. Les chansons abordent avec délicatesse des thèmes qui concernent les enfants d'aujourd'hui, comme la confiance en soi, la différence, l'écologie, les inégalités ou encore le respect de chacun.

L'ensemble est porté par des mélodies entraînantes qui séduisent autant les jeunes auditeurs que leurs parents.

Avec Ego Le Cachalot Prend Le Large, David Delabrosse confirme son talent pour créer des œuvres familiales intelligentes et sensibles. Entre rêve, voyage et chansons fédératrices, cet album s'annonce comme un rendez-vous incontournable de la fin d'année 2026.
 

Toutes les dates sur la page officielle



Crédit vidéo
Deuxième extrait de l’album “Ego le cachalot prend le large”
(sortie le 16 octobre 2026)
Animation : Florent Bonneviale Dessins : Jean-Louis Cornalba
Paroles & Musique : David Delabrosse Chant : Alice Chiaverini
Réalisation & arrangements : Denis Piednoir
Mixage : Simon Marais Mastering : Chab © Tous droits réservés

PlayList en Rotation :

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97250831-67749263.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/Ego-Le-Cachalot-devoile-Ego-Le-Cachalot-Prend-Le-Large_a11289.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-97759590 Les Sororales 2026 : Mon, 28 Sep 2026 23:04:00 +0200 fr source ; La Métive Les Sororales 2026 :

Sororales – Résider en ruralité :
16 avril 2027

En parallèle, La Métive annonce une journée spéciale le 16 avril 2027, dédiée à la prévention des violences sexistes et sexuelles en milieu rural.

Dès 10h — Journée de prévention VHSS

Rencontres, ressources, ateliers artistiques et féministes en partenariat avec Nous Toutes Creuse et le Collectif Enfantiste 23.

21h — Concert de Mathilde

Avec La Nuit · Le Jour, Mathilde explore l’amour, ses élans et ses zones de trouble. Une pop sensible, engagée, accompagnée du Body Acoustic Trio et d’une interprète LSF pour un concert accessible et politique. Lieu : Espace Claude Chabrol, Sardent.

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🌙 Une artiste qui chante l’amour dans toutes ses nuances

Avec son album La Nuit · Le Jour (sorti le 1ᵉʳ mars 2024), Mathilde explore les zones lumineuses et sombres des relations :
  • dépendance affective,
  • peur de l’engagement,
  • fin de l’illusion,
  • disparition du désir.
Sa pop sensible, portée par des textes profondément humains, s’adresse à celles et ceux qui cherchent une musique vraie, intime, sans artifices.
Sur scène, elle est accompagnée de The Body Acoustic Trio, un band qui apporte une dimension organique et chaleureuse à ses compositions.

🤟 Un concert accessible à toutes et tous

Depuis 2017, Mathilde se produit avec une interprète en langue des signes française (LSF). Le concert devient ainsi un espace inclusif où la musique, les mots et le geste se rencontrent.

🛑 Un événement engagé contre les violences

Au-delà de la scène, cette soirée s’inscrit dans une journée de sensibilisation dédiée aux violences sexistes et sexuelles (VSS), aux violences intrafamiliales et aux discriminations.
En partenariat avec :
  • Nous Toutes Creuse,
  • Collectif Enfantiste 23.
Ateliers, ressources, échanges et actions de prévention rythmeront la journée avant le concert.

🍽️ Sur place

  • Buvette
  • Foodtrucks
  • Ambiance conviviale toute la journée

📍 Infos pratiques

  • Lieu : Espace Claude Chabrol, 23250 Sardent
  • Date : Vendredi 16 avril 2027
  • Horaire : 21h – 23h
  • Tarifs :
    • Plein tarif : 15 €
    • Tarif réduit (adhérent·es, étudiant·es, demandeurs d’emploi) : 12 €
  • Billetterie : Achat en ligne conseillé (HelloAsso)
 

Soutenir La Métive

Adhésion ou don dès 1€ pour soutenir les résidences, festivals, actions culturelles et la vie associative du lieu.
 

Les Sororales 2026 : une 4ᵉ édition pour habiter nos différences
Du 28 septembre au 2 octobre 2026, La Métive (Moutier‑d’Ahun, Creuse) accueille la 4ᵉ édition des Sororales, un rendez‑vous culturel et politique qui interroge nos manières de vivre ensemble. Cette année, le festival choisit de « résider en adelphité » : un mot qui dépasse la fraternité et la sororité pour inclure toutes les identités, y compris les personnes non‑binaires.

Les Sororales 2026 :

Programme des rencontres (19h chaque soir)

Lundi 28 septembre — Anna Mouglalis

Prendre la parole, déplacer les rapports de pouvoir L’actrice et militante féministe explore la puissance politique de la parole et les mécanismes qui permettent aux violences sexistes de perdurer. Une réflexion sur la manière dont une voix individuelle peut devenir collective.
 

Quand la voix devient un acte politique et un outil de résistance

Actrice reconnue et figure engagée du féminisme contemporain, Anna Mouglalis explore depuis plusieurs années la manière dont la parole peut transformer les rapports de pouvoir, briser les silences et ouvrir des espaces de résistance collective. Son intervention aux Sororales s’inscrit dans la continuité de ses engagements publics : lutte contre les violences sexistes et sexuelles, critique des structures patriarcales, réflexion sur la place des femmes dans les industries culturelles.
 

🔥 La parole comme outil de rupture et de transformation

Pour Anna Mouglalis, prendre la parole n’est jamais neutre : c’est un geste politique qui expose, qui dérange, qui déplace les lignes. Elle rappelle que les violences sexistes perdurent parce qu’elles s’appuient sur des mécanismes bien identifiés :
  • silence imposé,
  • impunité,
  • rapports de domination,
  • absence de volonté politique réelle pour appliquer les textes existants dans les milieux culturels.
Lors de son audition au Sénat, elle soulignait que les lois existent, mais que « la volonté politique pour les mettre en œuvre » manque encore. Cette lucidité nourrit son intervention aux Sororales : comment une parole individuelle, fragile ou isolée, peut‑elle devenir une force collective capable de fissurer les structures de domination ?
 

🧱 Briser les silences : un engagement ancré dans l’intime

Son féminisme est aussi nourri par son histoire familiale : Anna Mouglalis a révélé que son arrière‑grand‑mère a été victime d’un féminicide, un traumatisme transmis de génération en génération. Cette mémoire des violences, inscrite dans les récits familiaux, renforce sa conviction que les violences sexistes ne sont pas des faits isolés, mais des systèmes qui s’enracinent dans les structures sociales et culturelles.
Elle parle d’un « héritage familial de violences », qui l’a poussée à s’intéresser à la pensée féministe depuis près de vingt ans, bien avant #MeToo. Pour elle, la responsabilité est collective, et la prise de parole est un moyen de rompre la reproduction silencieuse de ces violences.
 

🎭 Une artiste qui politise la scène

Sur scène, notamment dans La chair est triste hélas d’Ovidie, Mouglalis porte un texte féministe radical qui interroge :
  • les injonctions faites aux femmes,
  • la violence de l’hétérosexualité comme système politique,
  • les mécanismes de domination qui traversent les corps et les désirs.
Son timbre rauque, sa présence scénique et sa manière d’incarner la colère comme une énergie créatrice donnent à sa parole une dimension émancipatrice et fédératrice.
 

🌐 De l’individuel au collectif : la puissance d’une voix qui s’agrège

Aux Sororales, son intervention propose de comprendre comment une voix individuelle peut devenir collective :
  • en créant des espaces où les récits se partagent,
  • en légitimant les expériences vécues,
  • en transformant la vulnérabilité en force politique,
  • en faisant de la parole un outil de résistance contre les violences sexistes et sexuelles.
Pour Mouglalis, parler, c’est déjà agir. C’est refuser l’effacement, c’est contester les normes, c’est ouvrir la voie à d’autres voix — celles qui n’ont pas encore pu se dire.
 

Mardi 29 septembre — Habibitch

Décoloniser le dancefloor Figure queer incontournable, Habibitch propose une lecture politique du dancefloor : héritages coloniaux, identités, cultures queer et danse comme outil d’émancipation.
 

Quand la danse devient un espace politique, queer et décolonial

Figure incontournable des scènes queer, ballroom et des luttes féministes décoloniales, Habibitch (Lissia Benoufella) propose une conférence-dansée qui a marqué les scènes nationales depuis près de dix ans. D’origine franco‑algérienne, danseuse de voguing et de waacking, sociologue et militante, elle transforme le dancefloor en espace de réflexion collective, où le corps devient un outil de résistance.
 

🌍 Décoloniser le dancefloor : comprendre les héritages coloniaux

La performance interroge la manière dont les héritages coloniaux influencent encore nos gestes, nos corps, nos relations sociales et nos espaces festifs. Habibitch y décortique :
  • les rapports de pouvoir hérités de l’histoire coloniale,
  • les privilèges et les dynamiques de domination,
  • les récits dominants qui façonnent nos sociétés contemporaines,
  • la manière dont les corps racisés et queer sont perçus, contrôlés ou invisibilisés.
Son approche est incarnée : elle s’appuie sur son propre parcours, de l’Algérie à Paris, des squats militants aux scènes internationales, de Sciences Po à une tournée mondiale avec Sam Smith .
 

🎭 Une forme hybride : parole, analyse critique et danse

La conférence-dansée mêle :
  • analyse sociologique accessible et percutante,
  • humour, digressions et anecdotes,
  • références théoriques féministes intersectionnelles,
  • culture ballroom (voguing, waacking),
  • un final dansé qui devient un acte de résistance.
Sur scène, le dispositif est volontairement épuré : une table, un ordinateur, un PowerPoint, un drapeau algérien. Cette sobriété met en avant la puissance du discours et la présence du corps .
 

🌈 Un geste queer, politique et joyeux

Habibitch défend une vision du dancefloor comme :
  • un lieu de lutte,
  • un espace de création communautaire,
  • un territoire où les identités queer, racisées, non-binaires peuvent se déployer librement,
  • un endroit où la danse devient affirmation, réappropriation et défi face aux normes.
Elle déconstruit les normes de classe, genre, sexualité et race, tout en revendiquant les intersections de son identité .
 

⚡ Une performance devenue référence en France et en Europe

Décoloniser le dancefloor est aujourd’hui présenté :
  • dans des scènes nationales (Châteauvallon-Liberté),
  • dans des festivals internationaux (Festival de la Cité, Short Theatre),
  • dans des lieux engagés (MAIF Social Club, Maison de la Danse) .
Partout, la performance est saluée pour sa capacité à rendre accessibles des enjeux complexes, à mobiliser les publics et à réinventer la manière de parler de politique, de corps et de liberté.
 

Mercredi 30 septembre — Marcia Burnier

Le Chien Noir et moi L’autrice revient sur son dernier livre et tisse des liens entre anxiété, violence, vulnérabilité, féminisme et relation au vivant.

Jeudi 1ᵉʳ octobre — Apolline Bazin

Drag Fever Une plongée dans l’histoire du drag, son essor médiatique et ses enjeux politiques. Représentations, luttes LGBTQIA+, visibilité : le drag comme art en mouvement.
 

Le drag : un art queer en mouvement, entre paillettes, politique et résistance

La rencontre avec Apolline Bazin s’annonce comme l’un des temps forts des Sororales 2026. Journaliste culture indépendante, autrice de Drag, un art queer qui agite le monde (2023) et de l’essai Drag Fever (2026), elle est aujourd’hui l’une des voix les plus éclairantes sur l’histoire, les mutations et les enjeux politiques du drag en France.
 

🎭 Un art longtemps marginal, devenu phénomène culturel

Dans Drag Fever, Apolline Bazin analyse comment le drag — longtemps cantonné aux scènes underground, aux cabarets, aux clubs queer et aux ballrooms — est devenu un phénomène de société, notamment grâce à la médiatisation massive de Drag Race France. Cette visibilité nouvelle a permis de faire connaître au grand public un art riche, pluriel et profondément politique .
Elle retrace l’évolution du drag depuis :
  • les travesti·es et transformistes du XIXᵉ et XXᵉ siècle,
  • la scène ballroom afro‑latina,
  • les cabarets parisiens,
  • jusqu’à l’explosion contemporaine portée par la télévision et les réseaux sociaux .
 

🌈 Visibilité, représentations et tensions politiques

L’essai interroge les effets de cette popularisation :
  • standardisation des corps et des esthétiques,
  • uniformisation des représentations,
  • risque de dépolitisation d’un art historiquement subversif,
  • tension entre liberté et conditionnement médiatique .
Apolline Bazin pose une question centrale :
Que devient le drag lorsqu’il sort de ses espaces communautaires ? Est‑ce une ouverture vers une « queerisation » de l’espace public, ou une domestication d’un art radical ?
 

⚡ Un art de transformation… et de résistance

Pour Apolline Bazin, le drag n’est pas seulement un art visuel : c’est un outil de réflexion, un geste politique, une manière de révéler la construction sociale du genre et de questionner les normes qui nous façonnent .
Le drag, dans sa diversité (drag queens, drag kings, club kids, créatures), amplifie les identités, joue avec les codes, détourne les normes et crée des espaces de liberté. Il est traversé par :
  • l’activisme LGBTQIA+,
  • les luttes antiracistes,
  • la critique des standards de beauté,
  • la résistance face aux idées réactionnaires qui ciblent les minorités .
 

📚 Une conférence pour comprendre le drag aujourd’hui

La rencontre Drag Fever permettra de :
  • revisiter l’histoire du drag,
  • comprendre son essor médiatique,
  • analyser ses enjeux politiques actuels,
  • explorer ses multiples formes artistiques,
  • réfléchir à son avenir dans un contexte de tensions sociales et politiques.
Une plongée passionnante dans un art qui, sous les paillettes, porte toujours la rage, la créativité et la résistance.
 

Vendredi 2 octobre — Claire Touzard

Folie et résistance À travers son parcours et ses ouvrages, Claire Touzard interroge les normes sociales, les violences patriarcales et la santé mentale. Comment certaines ruptures deviennent des actes de résistance.
 

Infos pratiques

  • Lieu : La Métive, 2 rue Simon Bauer, Moutier‑d’Ahun
  • Entrée : adhésion ou don à prix libre
  • Sur place : buvette & foodtrucks
  • Partenaires : Ministère de la Culture, Région Nouvelle‑Aquitaine, DILCRAH, ArtyFarty, Communauté de communes Creuse Sud‑Ouest, librairie Vies Minuscules, La Petite, Radio Pays de Guéret.
 


⭐ Artiste : Mathilde

Mathilde est une chanteuse française engagée, autrice‑compositrice et performeuse, dont l’univers mêle chanson, pop, jazz et langue des signes (LSF). Militante féministe, elle aborde dans ses œuvres les violences sexistes et sexuelles, la grossophobie, le validisme et l’accessibilité culturelle.
Avec son album La Nuit · Le Jour (2024), elle explore les nuances de l’amour — ses élans, ses zones de trouble, ses contradictions — dans une esthétique sensible et politique. Sur scène, elle collabore avec le Body Acoustic Trio et une interprète LSF, affirmant une démarche artistique inclusive et profondément humaniste.
 


🎬 Crédits vidéo — Mathilde Paroles & Musique : Mathilde Réalisation vidéographique : @francetimmermans, assistée par Charlotte Lorenzaccio Régie : Jack Lena, Sirine Sehil Réalisation discographique : @Josh Renton Mastering : Russ Hepworth‑Sawyer Production : Mathilde & ‪#‬

Playlist en Rotation

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97759590-68053210.jpg no source ; La Métive https://www.mobbee.fr/Les-Sororales-2026_a11323.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-97376205 Litiges! frappe fort avec I Wanna Be A Diamond, un nouveau single entre émotion et puissance rock Fri, 17 Jul 2026 11:29:00 +0200 fr Valerie Aujuin Litiges! frappe fort avec I Wanna Be A Diamond, un nouveau single entre émotion et puissance rock

Porté par une guitare nerveuse, une basse hypnotique et une interprétation vocale habitée, I Wanna Be A Diamond évoque la capacité à transformer les épreuves en force. La métaphore du diamant, façonné sous une pression extrême, résume parfaitement le message du morceau, qui célèbre la résilience et l'émancipation. Les influences de Nick Cave, Radiohead, Ghinzu ou encore The Strokes se ressentent, mais elles servent avant tout une signature musicale originale.
 

Le clip accompagne cette démarche avec une esthétique cinématographique où les jeux d'ombre et de lumière renforcent la dimension émotionnelle de la chanson. Les textes, principalement écrits en anglais, abordent quant à eux des thèmes universels comme la solitude, les fractures de notre époque et le besoin de renouer avec un dialogue sincère.
 

Avec I Wanna Be A Diamond, Litiges! confirme qu'il possède tous les atouts pour s'imposer sur la scène rock indépendante. Ce nouveau single ouvre idéalement la voie à un premier EP attendu au début de l'année 2027 et laisse entrevoir un projet artistique aussi ambitieux que captivant.

Plus d'infos



En Rotation sur la Playlist :

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Derrière ce personnage singulier, Stéphane Barrière construit un univers sensible, nourri de poésie, d'humour et d'observations sur notre société.

Seul sur scène, il alterne récits et chansons dans une mise en scène épurée qui laisse toute leur place aux mots et à l'émotion. Son parlé-chanté, porté par une écriture fine et imagée, accompagne des compositions où le piano dialogue avec des sonorités électro-pop et des textures néo-vintage.
 

 

Fort de son album Drôles d'Espèces, paru l'an dernier, L'Homme Héron poursuit sa tournée avec une proposition artistique qui échappe aux catégories.
Entre confidence, fantaisie et réflexion, chaque concert devient une rencontre privilégiée avec un artiste qui regarde le monde autrement. Deux rendez-vous à ne pas manquer pour les festivaliers en quête d'une expérience musicale aussi originale qu'attachante.

 

A réserver sur le site du Théâtre de l'Arrache-Coeur en Avignon




PlayList - En Rotation :
Alice rêve (Paroles : Stéphane Barrière et Aude Biren - Musique : Stéphane Barrière)

L'Homme Héron invite à une parenthèse poétique au Festival Off d'Avignon

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97180006-67702171.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/L-Homme-Heron-invite-a-une-parenthese-poetique-au-Festival-Off-d-Avignon_a11236.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-97276144 Jacqueline Taieb propose "Une Comédie", une nouvelle chanson interprétée par Julia Laville Wed, 08 Jul 2026 16:00:00 +0200 fr Valerie Aujuin Jacqueline Taieb propose


Fidèle à son talent d'auteure-compositrice, Jacqueline Taieb livre une chanson à la fois légère et raffinée, où les mots se mettent naturellement au service d'une mélodie chaleureuse. Avec la voix sensible et expressive de Julia Laville, Une Comédie prend une dimension particulière et offre un moment musical empreint de fraîcheur.
 

Depuis le succès de 7 heures du matin , Jacqueline Taieb n'a jamais cessé d'écrire, de composer et d'imaginer de nouvelles chansons. Son parcours, marqué par une grande liberté artistique, lui a permis de bâtir une œuvre personnelle qui continue d'être appréciée par plusieurs générations d'auditeurs.

Disponible dès maintenant sur YouTube via le label LTO Music , Une Comédie illustre cette créativité toujours vivante. Grâce à l'interprétation de Julia Laville, cette nouvelle composition confirme que Jacqueline Taieb demeure une plume incontournable de la chanson française, capable de créer des titres intemporels, accessibles et profondément lumineux.

Le site officiel de Jacqueline Taieb



🔸 CRÉDITS — “Une Comédie”

Artiste : Jacqueline Taïeb

Interprétation : Julia Laville

Paroles & Musique : Jacqueline Taïeb

Production : LTO Music

Vidéo : Marc Dubouchet (YouTube)


PlayList : en Rotation

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97276144-67765526.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/Jacqueline-Taieb-propose-Une-Comedie--une-nouvelle-chanson-interpretee-par-Julia-Laville_a11306.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-94919646 Naâman mis en lumière par l'inédit posthume Toi et Moi Sun, 05 Jul 2026 10:15:00 +0200 fr Valerie Aujuin Naâman mis en lumière par l'inédit posthume Toi et Moi


Rare chanson en français dans la discographie de l’artiste, « Toi et moi » se distingue par une mélodie douce et une écriture épurée. À travers des paroles lumineuses et sincères, Naâman y exprime un message d’amour et de gratitude adressé à son public.

Le clip, réalisé dans un esprit minimaliste, capture un moment spontané : deux amis, une caméra, sans mise en scène. Cette simplicité renforce l’émotion et offre une dernière image authentique de l’artiste, fidèle à son énergie positive.

Disponible sur les plateformes de streaming et sur YouTube, « Toi et moi » s’impose déjà comme un moment fort pour la scène reggae française et pour les nombreux fans de Naâman.

 


Voici le clip officiel de Toi et Moi :

Video by Mood Supachild Edit by Faya Burn Color Grading by Guillaume Agostini

Music by Fatbabs & Naâman Acoustic Guitar : Quentin "Badman" Dupont Electric Guitar : Emmanuel Eveno Solo Guitar : Naâman Keyboards : Julian Mauvieux Bass : Thomas Cirade Drums : Simon Roger

Recording Engineers : Alexis "Exl" Mischler & Damien "Bobby" Coutrot Vocal Engineer : Alexis "Exl" Mischler Mixing Engineer : Vincent Audou Mastering Engineer : Samuel Berdah

© 2026 Big Scoop Records

PlayList en Rotation :

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Artiste au parcours international, Kamil Rustam est reconnu pour son univers musical singulier, au croisement du jazz, des musiques du monde et de l’improvisation. Depuis plusieurs décennies, il construit une œuvre personnelle sensible et ouverte, marquée par le dialogue entre les cultures et une recherche constante de nouvelles formes d’expression.

Avec Listen Up!, son nouveau projet discographique, il propose une musique tournée vers l’écoute et la rencontre. L’album, composé de créations originales, invite à ralentir et à se laisser porter par des paysages sonores subtils, où émotion et virtuosité se répondent.

Sur scène, cette nouvelle création prendra une dimension particulière. Entouré de musiciens complices, Kamil Rustam fera de chaque concert un moment de partage vivant, entre compositions inédites, improvisations et échanges avec le public.

Le cadre intimiste du Théâtre de l’IA, nouveau lieu culturel parisien dédié aux expériences artistiques innovantes, offrira un écrin idéal à cette soirée placée sous le signe de l’écoute et de la découverte.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de musique vivante et tous ceux qui souhaitent découvrir l’univers inspiré de Kamil Rustam.

Infos pratiques
📍 Théâtre de l’IA, Paris
📅 10 juin 2026
🕖 19h et 21h
🎵 Listen Up! – sortie d’album.
L'album Listen Up ! est disponible en vinyle, cd ou digital uniquement sur Bandcamp.




PlayList en Rotation :

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/96676990-67392566.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/Kamil-Rustam-en-concert-au-Theatre-de-l-IA-a-Paris-pour-la-sortie-de-Listen-Up-le-10-juin-2026_a11017.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-91762502 Matt Pascale & The Stomps larguent les amarres avec l'album Home (blues rock) Fri, 26 Jun 2026 16:00:00 +0200 fr Valerie Aujuin Matt Pascale & The Stomps larguent les amarres avec l'album Home (blues rock)

Voilà un disque qui joue grave et à 100 à l'heure ! On adore le feeling et la flamboyance du leader Matt Pascale ! Encore une belle pépite qui nous arrive du légendaire label Dixiefrog.
Matt Pascale, au chant et à la guitare, est accompagné des Stomps, avec Matteo Magnaterra à la basse, Rishi Yildiz aux claviers et Elia Squartini à la batterie, soit deux Italiens, un Turco-hollandais et un Suisse
 
Home, c’est l’histoire de quatre types essayant de trouver un sens dans ce monde fou et chaotique. En douze titres, Matt Pascale and The Stomps livrent un album endiablé, nourri de rock sudiste, de blues pur, et de grooves saisissants, nourris par leur passion inflexible pour la soul et le funk.

 

Découvrez Home, le premier extrait de l'album : Sortie : 24 octobre 2025

  • Matt Pascale (chant, guitare)
  • Matteo Magnaterra (basse)
  • Rishi Yildiz (claviers)
  • Elia Squartini (batterie) → Une formation cosmopolite : Italie, Turquie, Suisse


Playlist / en rotation

Matt Pascale & The Stomps frappent fort avec Home

Un blues-rock brut, incandescent, porté par une voix qui déchire le silence. Pas d’artifice, juste de l’émotion pure, du grain, du vrai. Un titre habité, qui rappelle que la sincérité peut encore bousculer la scène rock/soul.

🎧 À écouter fort. Très fort. 🎬 Clip officiel : Home (2025)


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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/91762502-64421167.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/Matt-Pascale-The-Stomps-larguent-les-amarres-avec-l-album-Home-blues-rock_a10666.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-97112453 Inspector Spacetime Wed, 24 Jun 2026 18:00:00 +0200 fr MoBBee.fr Inspector Spacetime
“Dansa og Bánsa” se traduit en français par :

« Danse et Balance »

ou, plus librement :

« Danse et Bouge »

C’est une expression norvégienne (ou d’inspiration nordique) qui évoque l’idée de danser, se trémousser, se laisser aller au mouvement.

Inspector Spacetime est un groupe de rock alternatif américain qui s’inspire librement de l’univers parodique du même nom issu de la série Community. Leur musique mélange indie rock, garage et punk-pop, avec une esthétique lo-fi assumée. Le groupe s’est fait connaître via Bandcamp et les plateformes de streaming, où il publie régulièrement des EPs et singles aux sonorités brutes, rapides et énergiques.

Univers musical

  • Rock alternatif
  • Indie rock
  • Garage / lo-fi
  • Énergie punk, riffs rapides, voix saturée
  • Références à la science-fiction et à la pop culture

Discographie (sélection)

  • Time Traveler
  • The Blorgons Are Coming
  • Paradox


Directed by Nikulás Tumi & Arína Vala Þórðardóttir DOP: Nikulás Tumi Produced by Arína Vala Þórðardóttir, Nikulás Tumi & Steinunn Sigþrúðardóttir Jónsdóttir Editing: Nikulás Tumi Costume and make up: Íris Eva Magnúsdóttir Color grade: Nikulás Tumi Starring: Tómas van Oosterhout & Inspector Spacetime

Concerts à venir – Inspector Spacetime

🇫🇷 2026 – France

  • 25 juin 2026 – Clermont‑Ferrand (63) Festival Europavox – Place du 1er Mai Avec : La Cafetera Roja, ZS, Inspector Spacetime, Ganna, Roshani, Super Besse → Entrée gratuite

🌍 2026 – Tournée Europe (sélection)

  • 09 octobre 2026 – Berlin (DE) – Mikropol
  • 10 octobre 2026 – Cologne (DE) – Artheater
  • 12 octobre 2026 – Leipzig (DE) – Felsenkeller / Naumanns

PlayList / Rotation

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/97112453-67661460.jpg no MoBBee.fr https://www.mobbee.fr/Inspector-Spacetime_a11124.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-92734715 Dominique Fils-Aimé dévoile son nouveau single « Going Home » Wed, 24 Jun 2026 15:00:00 +0200 fr source : Marion Pace [Ephelide] Dominique Fils-Aimé dévoile son nouveau single « Going Home »

Lauréate de deux prix JUNO et du Félix du Meilleur Album Jazz, Dominique Fils-Aimé s’est imposée par une voix chaleureuse et une écriture engagée, à la croisée du jazz, de la soul et du blues. Son dernier opus Our Roots Run Deep (2023), œuvre introspective et poétique, lui a valu le prix JUNO 2024 du Vocal Jazz Album of the Year.

 


Going Home : une ode à la liberté
Avec « Going Home », Dominique Fils-Aimé explore les racines afro-américaines tout en ouvrant son univers à des formes plus introspectives et contemporaines. Le morceau se présente comme une ode à la liberté, qu’elle soit sonore, créative ou spirituelle.

 


Vers un nouvel album
Ce single annonce la sortie de My World Is The Sun, un album qui s’intéresse à l’essence du processus créatif et à la quête de liberté intérieure. Dominique inaugure ainsi une nouvelle ère artistique, après une première trilogie d’albums saluée par la critique internationale.

 


Une expérience scénique immersive
Sur scène, Dominique Fils-Aimé offre une expérience immersive et spirituelle. Son passage remarqué au Festival International de Jazz de Montréal a été immortalisé dans son premier album live (2025), confirmant son statut d’artiste incontournable.
 


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Song written and composed by Dominique Fils-Aimé and Nans Clastrier. Vocals: Dominique Fils-Aimé Guitar: Etienne Miousse Upright bass and additional guitar: Jacques Roy Photography: Vladim Vilain Artwork: Siou-Min Julien Executive producer: Kevin Annocque Recorded at Les Studios Opus in Assomption, Canada. Produced, mixed and engineered by Jacques Roy. Additional engineering by Steeve St-Pierre. Mastered by Harris Newman at Grey Market Mastering in Montreal, Canada. © Ensoul Records, 2025.

Mer, 8 avr. 2026 La Filature Mulhouse, France

Mar, 7 avr. 2026 La Maroquinerie Paris, France

playlist :

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/92734715-64948428.jpg no source : Marion Pace [Ephelide] https://www.mobbee.fr/Dominique-Fils-Aime-devoile-son-nouveau-single-Going-Home_a10817.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-96741964 IZAE dévoile “Comment t’as pu t’en aller ?” Wed, 24 Jun 2026 09:00:00 +0200 fr source : Marion Pace [Ephelide] Un titre électro‑rock sous tension
IZAE dévoile “Comment t’as pu t’en aller ?”
Dès les premières secondes, Comment t’as pu t’en aller ? impose son identité : une ouverture électro‑rock, des riffs de guitare aux accents seventies, une énergie brute qui ne cherche pas à arrondir les angles.

IZAE y explore la colère, cette étape du deuil trop souvent tue, mais pourtant essentielle. Ici, elle explose. Elle se hurle. Elle libère.

Le morceau se déploie comme un exutoire, un défouloir émotionnel où la voix saturée et les guitares incisives traduisent le poids de l’absence, ce vide qui ronge et qu’on tente d’expulser à pleins poumons.

Le clip, lui, prolonge cette atmosphère dark et nerveuse, jouant sur les contrastes et les tensions internes pour donner corps à cette lutte intérieure.

IZAE : l’ascension d’un rebelle sensible

Autodidacte, Izae façonne ses premières maquettes dans sa chambre d’ado, sous les regards de Bowie, Indochine et Étienne Daho. Après un passage à l’école ATLA, il se fait remarquer avec Entre tes mains, réalisé par Dombrance, avant d’assurer les premières parties de Julien Doré (2018) puis Hoshi (Olympia, 2019).

Son premier EP Amor à mort (2022) installe une pop pastel et sensible, suivie d’une série de concerts remarqués à La Bellevilloise, au Cargo de Nuit, et d’une collaboration avec John Cameron Mitchell.

En 2024, il plonge dans un univers nocturne post‑eighties avec Minuit FM, qui l’emmène en première partie de Superbus au Casino de Paris et jusqu’à un sold‑out à La Boule Noire.

2026 marque un tournant : IZAE revient avec Super tard, un EP plus brut, plus électrique, réalisé avec Arthur La Bête (Bagarre). Un projet où se mêlent perte, deuil, colère et espoir, porté par une urgence rock et une sensibilité contemporaine qui font d’Izae une figure montante, à la fois rebelle et profondément humaine.

Un nouveau chapitre s’ouvre

Avec Comment t’as pu t’en aller ?, Izae confirme son virage artistique : plus sombre, plus viscéral, plus vrai.

Un titre qui frappe fort, qui touche juste, et qui annonce un EP à surveiller de très près.
 

🎬 Le clip est disponible dès maintenant. 🎧 Le single est en écoute sur toutes les plateformes.
 
Réalisation : Klément Huko Production : Latérale Pop Production exécutive : Yoka Music Pro Chef de projet Izae : Thomas Fournier Galle Chef opérateur : Anatole Sarrazin MUA : Lucie Graff Montage : Johan Gayraud Étalonnage : Anatole Sarrazin Graphisme : Naima Erhart Renfort : Sarah Clauteaux Quijada Chorégraphe : Charlie d'Emilio Danseur.euse.s : Charlie d'Emilio Nina Vernin Sixtine Manigot Emma Cothenet


Réalisation : Klément Huko Production : Latérale Pop Production exécutive : Yoka Music Pro Chef de projet Izae : Thomas Fournier Galle Chef opérateur : Anatole Sarrazin MUA : Lucie Graff Montage : Johan Gayraud Étalonnage : Anatole Sarrazin Graphisme : Naima Erhart Renfort : Sarah Clauteaux Quijada Chorégraphe : Charlie d'Emilio Danseur.euse.s : Charlie d'Emilio Nina Vernin Sixtine Manigot Emma Cothenet Titre écrit, composé et interprété par Izae Arrangements : La bête Guitares : Grégoire Theveny Mix : Jennifer Gros Mastering : Matthieu Lefèvre Label : Latérale Pop Distribution : Wiseband Relations Presse : Ephelide

Playlist :

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 “So Samba” : Vicente e Marianna, un voyage à Bahia avec le cœur en bandoulière

Avec So Samba, leur nouvel album attendu pour le printemps, Vicente e Marianna nous invitent à un voyage sensoriel où la chanson française se mêle aux rythmes du Brésil avec une évidence presque naturelle. Le duo, déjà remarqué depuis son premier album en 2021, revient avec une proposition artistique plus aboutie, plus ample, plus lumineuse. Une musique qui ne cherche pas à séduire par l’esbroufe, mais par la chaleur, la poésie et l’élégance.
 

🌍 Une “Sauce Samba” douce et pimentée

Dès les premières notes, So Samba installe une atmosphère à la fois sucrée et épicée, comme un plat que l’on connaît déjà mais que l’on redécouvre sous une lumière nouvelle. Le duo revendique une esthétique métissée :
  • Samba,
  • Bossa nova,
  • Electro-pop,
  • Chanson française,
  • le tout chanté en français et portugais, dans un tissage vocal d’une grande douceur.
Cette fusion n’est jamais forcée : elle coule de source, comme si les deux cultures avaient toujours été faites pour dialoguer. On y retrouve ce que les Brésiliens appellent le cafunè, ce geste tendre dans les cheveux, que le duo transforme en image musicale. Une caresse sonore.
 

🎧 Entre compositions et hommages

Le disque alterne créations originales et reprises soigneusement choisies, témoignant d’un profond respect pour les deux traditions musicales qu’il embrasse.

Les compositions

Parmi elles, “J’entends cette musique”, déjà repérée sur la compilation French Bossa Nova du prestigieux label Putumayo World Music, confirme la capacité du duo à écrire des chansons à la fois accessibles et raffinées.

Les reprises

Vicente e Marianna revisitent avec délicatesse :
  • Georges Moustaki,
  • Barbara,
  • Dick Annegarn,
  • Chico Buarque,
  • Tom Jobim.
Ces choix ne doivent rien au hasard : ils incarnent précisément ce pont entre la France et le Brésil que le duo explore depuis ses débuts.
 

🎤 Un duo qui s’affirme

Après un premier album diffusé sur FIP, RFI ou encore Radio Quota, et une incursion remarquée dans la série L’Amour flou avec la chanson “Dernier-vous” (interprétée par Romane Bohringer et Philippe Rebbot), Vicente e Marianna franchissent une nouvelle étape.
Avec So Samba, ils affirment une identité artistique claire : une musique chaleureuse, poétique, profondément humaine, portée par deux voix qui se répondent, se complètent, se cherchent et se trouvent.
 

🌞 Bahia comme horizon

L’article évoque Bahia comme une destination symbolique : un lieu où la musique est un langage quotidien, où la joie se mêle à la mélancolie, où la batucada pulse comme un cœur collectif. C’est exactement ce que propose l’album : un voyage, mais un voyage intérieur, intime, où l’on se laisse porter par les couleurs, les parfums, les rythmes.
 

🎯 Un projet qui appelle la rencontre

Le duo exprime clairement son désir d’aller à la rencontre du public, des médias, des programmateurs. Chroniques, interviews, présentations : So Samba est un projet ouvert, généreux, qui appelle l’échange autant que l’écoute.
 

⭐ Verdict

So Samba n’est pas seulement un album : c’est une invitation à ressentir, à se laisser traverser par la douceur et la lumière. Vicente e Marianna réussissent le pari délicat de faire dialoguer deux cultures sans jamais les opposer, en célébrant ce qu’elles ont de plus tendre, de plus vibrant, de plus universel.
Un disque qui réchauffe, qui apaise, qui sourit. Un disque qui fait du bien.



Playlist :

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/94506760-67302889.jpg no Mobbee.fr Rédaction https://www.mobbee.fr/Vicente-e-Marianna-nous-emmenent-a-Bahia-avec-Bom-au-Coeur_a10922.html tag:https://www.mobbee.fr,2026:videopodcast-96759191 TH/S /S SH/T dévoile “Moloko Plus” ft. Johnny Longlegs Mon, 22 Jun 2026 15:45:00 +0200 fr source : Marion Pace [Ephelide] TH/S /S SH/T dévoile “Moloko Plus” ft. Johnny Longlegs

Un virage pop‑électro assumé

 

Avec “Moloko Plus”, TH/S /S SH/T laisse déborder son univers vers une énergie plus solaire. Le morceau s’appuie sur :
  • des guitares mélodiques,
  • une structure imparable,
  • une montée euphorique qui conduit au lâcher‑prise,
  • une production qui mêle tension rock et clarté électro.
Ce troisième single confirme la direction d’un album qui pourrait bien devenir un repère de la mutation rock/électro de la nouvelle French Touch.

Un clip monochrome, hypnotique et troublant
TH/S /S SH/T dévoile “Moloko Plus” ft. Johnny Longlegs
Le clip de “Moloko Plus” plonge dans un strip‑club baigné de néons bleus, où un homme à l’allure presque enfantine se laisse happer par une fascination amoureuse. Entre fantasmes, Moloko Plus et vertige nocturne, le film prend la forme d’un conte monochrome, oscillant entre innocence et décadence, jusqu’à provoquer un léger malaise. Une esthétique forte, parfaitement alignée avec la dualité sonore du titre.


Directed by Tsunami (Bruno Lara & Claudie Souques) Starring Gina Siula & Paul Wolnhoffer DOP by Jean-Charles Baravian Lights operating by Axel Charles-Nicolas Executive producers Bruno Lara & Claudie Souques Produced by Upton Park Music by Loïc Louraco & Sacha Arnaud Lyrics by Sacha Arnaud Publishing by

Éditions Levallois & Kendell Entertainment Music Production & Mix by Hans Olsson Mastering by Sébastien Lorho (near deaf studio)

ΛV : un album pensé comme un miroir brisé
Prévu pour octobre, ΛV (prononcer lambda V) repose sur un concept graphique et sonore où les signes s’inversent et se reflètent. Le disque imbrique deux mondes qui ne devaient pas cohabiter : le rock et l’électro.
Derrière ce projet hybride, on retrouve le compositeur Loïc Louraco, qui refuse de choisir entre ses deux terrains de jeu. Depuis 2017, il façonne TH/S /S SH/T comme une création totale, où il est à la fois producteur, instrumentiste principal et architecte d’un univers visuel ciselé.

Un retour très attendu

Avec ce nouveau single, TH/S /S SH/T confirme une ambition claire : repousser les frontières entre les genres et proposer une vision moderne, graphique et puissante de la scène électro‑rock française. “Moloko Plus” s’impose déjà comme l’un des titres majeurs de cette nouvelle ère.




Playlist :

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Après « Popsychomane » et « Demain j’arrête », le phénomène de la pop française revisite avec espièglerie les mélodies de notre enfance. Il veut nous inciter à garder notre coeur d’enfant et nous rappel que la vie est faite de légèreté.

Le titre est composé par Jérome Boirivant (projet Diligence), guitariste globe-trotter ayant collaboré avec des grands noms tels que Pauline Croze, Melvin Van Peebles, Mickael Youn ou encore Gad Elmaleh. Il est le partenaire de Julo Bocher dans ce projet musical.

 

Voici le clip déjanté de « C’est moi le chat » qui a été réalisé par Colin-Gaspard Gendrault :

Réalisation : Colin-Gaspard Gendrault
Musique : Jérome Boirivant Paroles : Julien Bocher

playlist :

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]]> https://www.mobbee.fr/photo/art/imagette/78400139-56907023.jpg no Valerie Aujuin https://www.mobbee.fr/Julo-Bocher-fait-le-chat-dans-son-nouveau-clip_a10089.html