La Rue Kétanou & Les Ogres de Barback

 

Été 2026

Automne 2026

Tournée 2027

Réalisation : Bruno Rascão LE CAPITAINE DE LA BARRIQUE Paroles : Florent Vintrigner Musique : Florent Vintrigner et Olivier Leite

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 Des ateliers ouverts à toutes et tous

Dans les quartiers, les structures partenaires et l’espace public, les ateliers de fabrication de lanternes se multiplient. On y tresse l’osier, on scotche, on imagine, on discute… et on fabrique ensemble les lumières qui illumineront la parade.
Prochaines sessions :

• 24 juin – Parc de la Fraternité
• 25 juin – Médiathèque d’Aurillac
• 27 juin – Café des Alouettes & La Montade

La Galerie des Lanternes – 1er au 11 décembre

Un parcours d’ateliers quotidiens dans plusieurs lieux culturels :

• Le Sismographe
• Espace Hélitas
• Les Écuries & Centre Pierre Mendès France

La Parade Nocturne – 12 décembre 2026

Point d’orgue du projet : une déambulation poétique et musicale, portée par des centaines de lanternes fabriquées par les habitants, les associations et les partenaires locaux. Un moment collectif, festif et lumineux qui promet de marquer l’hiver aurillacois.

Un projet ancré dans le territoire

Le projet mobilise un large réseau : structures sociales, établissements scolaires, associations, partenaires culturels… Toutes les structures intéressées peuvent rejoindre l’aventure via mediation@aurillac.net

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Le quintet dévoile cette année deux extraits de son prochain album Rejoice (An Inventory Of Pop Maps), dont la sortie est prévue le 25 septembre 2026.

 

« Made Up » – Single 2 (sorti le 3 juin 2026)

« Too Much Too Fast Too Soon » – Single 1 (sorti le 15 avril 2026)

 

Tahiti 80 sera sur les routes à partir d'octobre 2026,
avec plusieurs dates majeures :

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THE NIGHT :
un premier EP comme une traversée

 

“On n’écoute pas cet EP. On s’y perd.”

Concerts à Paris :
une rentrée lumineuse

 

• 10 juillet — L’Échappée Festival @ 6MIC | Aix-en-Provence (13) — Gratuit
• 13 juillet — Festival Off Avignon – LMSL @ Théâtre des Vents (TDV) | Avignon (84) — Tickets
• 25 juillet — Petrikor Fest | Ornaisons (11) — Tickets
• 27 juillet — Fadas de Musique @ Cour de l’Île | Martigues (13) — Gratuit
• 07 août — Château Sonic @ Château d'Avully | Brenthonne (79) — Tickets
• 29 août — La Guinguette Sonore | Istres (13) — Tickets
• 16 septembre — Festival Radiance | Paris (75)

Écouter Tessina

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Pour cette nouvelle édition, Mascaro imagine un écosystème de six créatures hybrides, à mi‑chemin entre familiarité et étrangeté. Issues du prolongement de son univers des Gang Friends, ces figures mouvantes interrogent notre rapport au présent, à nos corps et à ce qui nous traverse.
Colorées, organiques, presque palpables, ces entités donnent le ton : retrouver l’intensité des couleurs, explorer les corps, rendre visible ce qui pulse ici et maintenant. Une proposition visuelle qui s’inscrit pleinement dans l’ADN du festival : sensible, expérimentale, ouverte aux imaginaires numériques.

Basée à São Paulo, Rafaela Mascaro navigue entre illustration numérique, 3D, animation, design et fiction spéculative. Son travail explore les liens entre identité, technologie, mémoire et comportements humains, à travers des univers vibrants où l’imaginaire rencontre l’intelligence artificielle.
Avec Now Bodies, elle offre à Maintenant 2026 une identité visuelle à la fois ludique, futuriste et profondément humaine.

Prochain rendez‑vous : 30 juin 2026

Le festival donne déjà rendez‑vous au public le 30 juin 2026 pour la révélation complète de la programmation. Une annonce très attendue, tant l’édition 2026 semble placer la sensibilité et la création numérique au cœur de son récit.

À propos du festival

Festival Maintenant Association Electroni[k] Halles en Commun 24 avenue Jules Maniez – 35000 Rennes

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Un single électro‑pop aux accents British

Avec Second Touch, Ziyad Al‑Samman revisite la pop anglaise des années 2010 en y injectant une énergie neuve. Le morceau s’appuie sur :

• une rythmique nerveuse façon Klaxons, jouée avec une précision évoquant Phil Collins
• une topline lumineuse proche de Two Door Cinema Club
• un solo de guitare rétro‑futuriste, qui apporte une touche mélancolique

Le titre explore le thème des amours perdus, porté par une écriture sensible et une production qui mêle fraîcheur estivale et tension émotionnelle.

Un clip géométrique au cœur de Londres

Réalisé avec son ami Jake P, le clip de Second Touch transforme Londres en un décor graphique et pulsé. La capitale britannique est découpée en tableaux géométriques, rythmés par les coups de batterie et les battements de cœur.
L’influence visuelle de Gaspard Augé (Justice) se ressent dans l’usage des lignes de force, des symétries et des ruptures visuelles. Le résultat : un clip hypnotique, presque architectural, où la ville devient un personnage à part entière.

Elastic – un premier album qui refuse la facilité (30 octobre)

Pour Elastic, Ziyad Al‑Samman a choisi de s’éloigner volontairement des codes de l’indie‑disco. Il confie :

« À chaque fois que je voulais incorporer un rythme ou un élément disco, mon producteur Tom Andrews disait non. Il m’a aidé à passer à autre chose. »

L’album repose sur la tension et la transformation : textures distordues, instrumentation live, voix oscillant entre maîtrise et fragilité. Les influences sont multiples — glam, alt‑pop, industriel, avec des échos de Gorillaz, MGMT ou Trent Reznor — mais jamais dominantes.

Quelques titres marquants :

• « Yallah » : urgence, pression, puis dissolution cinématographique
• « Wake Up » / « Deep » : pop déformée, expérimentale
• « The Top » : décharge Britpop, rapide et incisive
• « What You Gonna Do ? » : funk rugueux, pop retournée
• « The Wave » : intimité distordue via un micro d’interphone cassé
• « Baby RU Wasting UR Time » : piano‑voix dépouillé, presque inconfortable
• « Second Touch » : vulnérabilité tenue par un fil
• « Life » : conclusion suspendue, teintée d’un optimisme prudent

Elastic s’annonce comme un premier album ambitieux, fluide et imprévisible, où chaque morceau fonctionne comme une scène à part entière.

Infos clés

• 🎬 Clip « Second Touch » : disponible
• 💿 Album Elastic : sortie le 30 octobre
• 🌍 Artiste : Ziyad Al‑Samman (anglo‑syrien)
• 🎧 Pour fans de : Klaxons, Two Door Cinema Club, MGMT, Justice, Gorillaz

Ziyad Al-Samman - Second Touch (Official Music Video) Streaming platforms : https://ziyad-al-samman.bfan.link/sec... Written by Ziyad Al-Samman and Tom Andrews Mixed by Tarek Musa Mastered By Andrew Larrabee Directed, edited & graded by Ziyad Al-Samman Shot by Jake Pierce Released via Yotanka Records.

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À l’occasion de la Fête de la Musique, le musée national de la Marine à Paris prépare une expérience rare, sensorielle et profondément artistique.

Les mercredi 14 et jeudi 15 octobre, le musée ouvre exceptionnellement ses portes en nocturne pour une soirée qui mêle concert live, exploration des abysses et dialogue entre arts et sciences. Une proposition singulière qui promet de faire date.

Figure incontournable de la scène jazz contemporaine, Anne Paceo — compositrice, batteuse et plongeuse — présentera son concert Atlantis, une création pensée comme une plongée musicale dans les profondeurs marines.
Avec son approche « cross over », l’artiste navigue entre jazz, musiques du monde, textures électroniques et inspirations mythologiques. Une odyssée sonore où se croisent sirènes, abysses et récits d’explorateurs, portée par une formation de musiciens qui n’hésitent pas à repousser les frontières de l’imaginaire.
Cette performance live viendra prolonger la visite de la nouvelle exposition du musée, créant un véritable pont entre exploration scientifique et voyage intérieur.

Dès le 14 octobre 2026, le musée national de la Marine dévoilera L’Appel des profondeurs. Une aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours, une exposition majeure rassemblant plus de 200 œuvres.
Photographies, objets historiques, dispositifs immersifs, récits d’explorateurs, innovations technologiques… L’exposition retrace la fascination humaine pour les abysses, de la mythologie antique aux défis contemporains de l’exploration sous-marine.
Parmi les pièces marquantes, on retrouve notamment le portrait d’un scaphandrier en plongée (1898) réalisé par Louis Boutan, pionnier de la photographie sous-marine — une image emblématique qui incarne l’esprit de conquête et de curiosité qui traverse toute l’exposition.

Une soirée à la croisée des arts

Cette nocturne exceptionnelle propose un parcours en deux temps :

• Visite libre de l’exposition L’Appel des profondeurs Une immersion dans l’histoire, la science et les imaginaires liés aux océans.
• Concert Atlantis d’Anne Paceo Une performance qui prolonge la thématique des profondeurs par la musique, entre poésie, puissance et exploration sonore.

Une manière unique de célébrer la Fête de la Musique, dans un lieu chargé d’histoire et tourné vers l’avenir.

 Informations pratiques

Dates : mercredi 14 et jeudi 15 octobre Lieu : Musée national de la Marine, Paris Événement : Nocturne + exposition + concert d’Anne Paceo Public : amateurs de musique, passionnés d’océans, curieux d’expériences culturelles hybrides

Le réseau des musées de la Marine

Le musée national de la Marine déploie également ses activités sur plusieurs sites du littoral : Brest – Port-Louis – Rochefort – Toulon Autant de lieux où découvrir l’histoire maritime française sous toutes ses formes.

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1er → 11 octobre 2026

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THÉÂTRE DE GRASSE — SAISON 2026‑2027

Création, énergie, audace : une année qui fait vibrer le spectacle vivant

Pour sa saison 2026‑2027, le Théâtre de Grasse déploie une programmation qui respire la liberté, la création et l’envie de rassembler. Entre grandes signatures, jeunes talents, projets participatifs et spectacles hors les murs, le TDG confirme son rôle de phare culturel dans la région.

« Le spectacle vivant est un risque, une rencontre, une émotion. » — Emmanuelle Bourret, direction du Théâtre de Grasse

Ouverture de saison

Mille Voix, Une Ville

Lamine Diagne & Collectif Kay
Performance pluridisciplinaire — musique, danse, rap, slam, graff
Une fresque vivante, construite avec les habitants, qui transforme Grasse en scène à ciel ouvert. Un lancement festif, gratuit, populaire — exactement ce que le public attendait pour ouvrir cette nouvelle saison.
 

Dossier

Les grands axes de la saison

1. Théâtre : les voix qui bousculent

Le TDG propose un théâtre qui interroge, qui émeut, qui raconte le monde. Une sélection où se croisent grands textes, écritures contemporaines, récits intimes et enjeux politiques.

• Ce que j’appelle oubli – Cie IL VA SANS DIRE
• L’École des femmes – mise en scène de Robin Renucci & François Morel
• Ivanov – Tchekhov revisité par Jean‑François Sivadier
• Nous le Red Star – texte de Théo Askolovitch, avec Ariane Ascaride
• Orgueilleuse – solo incandescent d’Ève Pereur
• Le Problème lapin – Frédéric Ferrer

2. Cirque : poésie, prouesse et humanité

Le cirque occupe une place centrale cette année, entre virtuosité, émotion et engagement. Une programmation qui mêle acrobatie, narration et images fortes.

• Biographies – Cie Ea Eo
• Yongoyély – Circus Baobab
• Strano – Cirque Trottola
• Le Bonheur clandestin – Alice Rende
• Casimir – Cie Arts & Couleurs

 

3. Danse : les corps en mouvement

La danse raconte le monde autrement : par les corps, les rythmes, les élans. La saison chorégraphique du TDG est puissante, généreuse et accessible.

• Leïla Ka – nouvelle création
• Midi‑Minuit – Malandain Ballet Biarritz
• Coquilles – Amala Dianor
• Boys Don’t Cry – Hervé Koubi
• Suspended Chorus – Silvia Gribaudi

 

4. Musique : vibrations et métissages

Entre théâtre musical, jazz, pop poétique et musiques du monde, la saison musicale du TDG ose les croisements et les atmosphères singulières.

• Fusées – Jeanne Candel
• Ludwig Van… – Cie Vivant!e
• Mélissa Laveaux
• Kami Octet
• Bertrand Belin

 

Portraits

Les artistes complices de la saison

Lamine Diagne

Conteur, musicien, créateur d’univers hybrides, Lamine Diagne ouvre la saison avec Mille Voix, Une Ville et accompagne plusieurs projets participatifs. Son travail mêle récit, musique et parole des habitants.

Édith Amsellem

Metteure en scène engagée, exploratrice des espaces non théâtraux, elle signe Le Grand Défilé, une création participative qui interroge les normes de genre et la place des corps dans l’espace public.

 

Territoire

Un théâtre qui sort de ses murs

Le Théâtre de Grasse rayonne dans toute la Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse : Grasse, Mouans‑Sartoux, Pégomas, La Roquette, Saint‑Vallier, Séranon…
Spectacles, ateliers, rencontres, projets participatifs : la culture circule, se partage, se vit au plus près des habitants, bien au‑delà des murs du théâtre.

 

Conclusion

Une saison lumineuse, ouverte, profondément vivante

La saison 2026‑2027 du Théâtre de Grasse est une invitation à ressentir, réfléchir, rire, danser, vibrer. Elle célèbre la diversité des formes artistiques et la richesse des récits humains.
Le spectacle vivant n’a jamais été aussi nécessaire. À Grasse, il trouve un écrin à sa mesure.

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NASTYJOE – Krakatoa (Mérignac / Bordeaux)

Jeudi 24 septembre 2026 – 20h00 (ouverture des portes : 19h30)

NASTYJOE avance comme une décharge électrique. Un groupe qui ne triche pas, qui ne joue pas les codes, qui ne cherche pas à se fondre dans la masse.

Outsider assumé de la scène rock hexagonale, le quatuor s’est imposé par une identité sonore immédiatement reconnaissable : tension brute, puissance sonore, mélodies 90s, refrains sauvages et une sincérité rare.

Entre indie rock et post‑punk, NASTYJOE convoque les fantômes de The Cure, Blur, Fontaines D.C., Shame ou encore IDLES, sans jamais tomber dans le mimétisme.

Leur musique frappe droit au cœur, sans détour, avec cette urgence qui transforme chaque concert en expérience totale.

Après un premier EP et une centaine de dates à travers la France, des sélections aux iNOUïS du Printemps de Bourges et au Prix Chorus, le groupe dévoile enfin son premier album très attendu : THE HOUSE, enregistré et mixé par Baptiste Leroy (Structures, Johnny Jane…).

The House n’est pas seulement un album : c’est un lieu. Une architecture intime où chaque pièce raconte un fragment de soi. Le disque agit comme un catalyseur : il fait remonter les souvenirs, confronte les fantômes, interroge ce qu’il reste de nous lorsque les repères s’effondrent.

Post‑punk dans l’énergie, introspectif dans l’écriture, NASTYJOE transforme les fragilités en force. Au fil des morceaux, la réalité se déforme, les émotions prennent corps, les murs vibrent de violences, de doutes, de souvenirs et d’identités en mutation.

C’est une invitation à entrer. À se confronter. À se reconstruire.
C’est l’histoire de grandir, de se regarder en face, d’accepter l’imperfection et de chercher sa place dans un monde en mouvement.

En concert à Paris – 2 juin 2026 – Petit Bain

Un live annoncé comme incandescent, brut, sans concession.

• D’infos sur les réseaux du groupe.

📀 Singles (2025)

• STRANGE PLACE – 13 juin 2025
• WORRIED FOR YOU – 26 septembre 2025
• WIRE – 6 novembre 2025
• HOLE IN THE PICTURE – 10 décembre 2025

 

24 septembre 2026 – 20h00 – Club
Accompagnés à leurs débuts par la Pépinière du Krakatoa, les Bordelais de NASTYJOE ont affiné leur style pour en extraire l’essence d’un rock indé teinté de post‑punk. L’influence britannique est omniprésente, de Fontaines D.C. à IDLES en passant par Shame.

Avec The House, le groupe se livre à une introspection profonde. On découvre son identité morceau après morceau, comme on découvrirait les pièces d’une maison familière où les ondes positives nous portent, où la fragilité devient un atout.
 

Performed by NASTYJOE on the 02.06.23 at le Krakatoa, Bordeaux

Camera: Roger Merpillat, Loik Lamilhau Editing: Negativevisual Color grading: Negativevisual Light director: Arnaud Vautard Stage manager: Marc Duvignau Live sound: Alexis Plateroti Mix: Cyrille Gachet

Special thanks to Azimut, le Krakatoa, Pépinière du Krakatoa, Rockschool Barbey, À Tant Rêver du Roi, Lagon Noir, Aylin cymbals

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Cinéma Paradiso Tour Eiffel, du 24 au 27 septembre 2026,

avec une promesse simple et spectaculaire :
 

du cinéma gratuit avec vue sur Paris, dans un cadre totalement inédit .

Cette édition marque une nouvelle étape pour mk2, qui poursuit sa stratégie de projection dans des lieux iconiques.

 

Un cinéma éphémère au cœur de la Tour Eiffel

Caractéristiques de l’événement

Avec Cinéma Paradiso,
mk2 poursuit une démarche engagée depuis plusieurs années :

L’édition 2026 du Louvre (1er–4 juillet) avait déjà marqué les esprits :

Le festival promet une immersion totale :

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Porté par un piano mélancolique et une production qui convoque les fantômes du post‑punk 80’s (The Cure, Joy Division, New Order), “Strawberry Lane” avance comme une confession à voix basse qui finit par exploser.

Le morceau navigue entre crise de la quarantaine, poids du père, silences générationnels et ce besoin vital de rompre l’apathie. Le refrain — “Break the Silence” — agit comme un cri, un exutoire, un point de rupture.

On y retrouve la signature Lanskies : une indie-pop sombre, cinématographique, émotionnelle, qui frappe autant par son intensité que par sa sincérité.

Réalisé une nouvelle fois par Jonathan Perrut, le clip s’ouvre exactement là où s’arrêtait “Sexy Teacher”. Une porte s’ouvre sur un vieux pub en bois, chaleureux, tamisé, presque familier.

Mais très vite, l’endroit se transforme en un espace étrange, vivant, traversé par une galerie de sosies improbables — de Prince aux chanteurs de Queen ou Kiss.

Ce refuge devient alors un lieu de possession collective, entre happening, thérapie de groupe et débordements émotionnels.

Le clip alterne douceur, empathie, chaos et déchirures, jusqu’à un final apocalyptique qui laisse le spectateur suspendu, prêt pour l’épisode 3.

Retour sur l’épisode 1 : “Sexy Teacher”

Premier volet du triptyque, “Sexy Teacher” racontait un comeback du désir et du rock’n’roll, dans une ambiance True Romance fantasmée. Un héros façon James Dean de supermarché, une fièvre adolescente, une liberté brûlante, et des caméras de surveillance comme témoins d’un embrasement intérieur.

The Lanskies : dix ans de silence, puis l’incendie

Après une décennie d’absence, The Lanskies reviennent avec un nouvel album, un nouveau line‑up et une ambition intacte. Leur album War Machine sortira le 17 avril 2026 chez ZRP.

Inventeurs autoproclamés de la Hot Wave (un terme repris par Tracks sur Arte), ils reviennent avec un son dense, racé, enregistré au Studio de la Chouette et mixé par Clive Martin (Queen, The Cure, Stéréophonics…).

Les 11 titres mêlent influences Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem, Oasis, tout en conservant une singularité forte, portée par le charisme incandescent de Lewis Evans. Leur réputation scénique — forgée de Rock en Seine à la Chine — annonce un retour explosif.

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Véritable tremplin, le Club Avant Seine offre à dix artistes émergents un créneau live au cœur d’une programmation dominée par les mastodontes internationaux. Une mission que Rock en Seine revendique depuis 2005 : défricher, révéler, accompagner.

Et l’histoire a prouvé que l’intuition du festival est souvent la bonne : Zaho de Sagazan, Feu! Chatterton, Jeanne Added, Malik Djoudi, Yoa, Last Train, November Ultra, Gwendoline, ou encore The Psychotic Monks sont tous passés par là avant d’exploser.

Pour 2026, le jury de professionnels a sélectionné 10 talents qui incarnent la diversité, l’audace et l’énergie de la création actuelle.

Arthur Fu Bandini

Rockeur lettré, il mêle intensité, poésie et guitares nerveuses. Une présence scénique déjà affirmée.

Billie

Une pop délicate teintée de new wave, portée par une voix fragile et lumineuse.

Maddy Street

Tornade franco-britannique qui fait entrer en collision rock, rap et trap avec une liberté totale.

Changeline

Explosive et radicale, elle balance des brûlots hyperpop-punk qui ne laissent personne indemne.

Parsa Sabet

Pour apaiser les esprits : une pop-R&B introspective, élégante et enveloppante.

La Flemme

Rock incandescent, énergie brute, sens du riff : un groupe déjà très sûr de lui.

Île de Garde

Trio vénéneux aux mantras hypnotiques, synthés brumeux et rythmes krautrock.

Mottomoda

Collectif franco-japonais qui propulse des hymnes drum&bass foudroyants.

Sarāb

Un jazz-rock habité, enrichi de sonorités orientales et d’une grande richesse instrumentale.

AMG

Quatuor joueur et inventif qui plonge son jazz dans le hip-hop et l’électro.

Cette promotion 2026 du Club Avant Seine confirme la volonté du festival de soutenir les artistes au tout début de leur trajectoire, en leur offrant une scène prestigieuse et un public massif.

Un geste essentiel pour une nouvelle génération qui ne demande qu’à éclore.

Rendez-vous en août pour découvrir ces dix révélations et applaudir ensemble la scène française de demain.

 

La SACEM La Cité Internationale de la Langue Française

 

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Vendredi 21 août 2026

Samedi 22 août 2026

Dimanche 23 août 2026

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Village Gourmand & terroir local

Le Festival du Marché Gourmand vient clôturer la saison des Marchés Gourmands de Coulon. Sur place, un Village Gourmand permet de découvrir :

• Produits frais et artisanaux de producteurs locaux
• Plats cuisinés sur place et spécialités maraîchines
• Vins locaux et boissons artisanales
• Artisanat : bijoux, poteries, cosmétiques naturels, maroquinerie

Le festival devient ainsi un véritable lieu de rencontre et d’échange autour du savoir‑faire local, entre dégustation, live et découverte.

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Billetterie & tarifs 2026

Billetterie ouverte avec tarifs classiques :

• Billet 1 jour : 34 €
• PASS 2 jours : 54 €
• PASS 3 jours : 74 €

Des tarifs réduits sont proposés en prévente jusqu’au 6 mars 2026 (selon les informations communiquées par les organisateurs) :

• Billet 1 jour : 29 €
• PASS 2 jours : 49 €
• PASS 3 jours : 69 €

Billetterie en ligne et informations complémentaires disponibles sur le site officiel du festival.

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Un rendez‑vous majeur du Marais poitevin

Avec sur scène Chico des Gipsy Kings, Le Peuple de l’Herbe, Asian Dub Foundation, FFF, et bien d’autres artistes qui ont fait vibrer le Marais poitevin durant trois jours, le festival a offert une édition d’une intensité rare. Un immense merci aux artistes, aux festivaliers, aux bénévoles et à l’ensemble de nos partenaires : votre énergie, votre fidélité et votre soutien permettent au Festival du Marché Gourmand de grandir, de se réinventer et de rayonner chaque année un peu plus.

Coulon se situe dans le département des Deux‑Sèvres (79), en région Nouvelle‑Aquitaine, au cœur du Marais poitevin, l’un des plus grands ensembles de zones humides d’Europe. C’est une commune classée Grand Site de France, connue pour ses embarcadères, ses canaux et son cadre naturel préservé.

 Localisation précise

• Département : Deux‑Sèvres (79)
• Région : Nouvelle‑Aquitaine
• Coordonnées : 46.32° N, –0.58° E
• À proximité : Niort (à ~10 km), La Rochelle (~50 km)

Coulon est souvent présenté comme la “capitale” du Marais poitevin, ce qui renforce l’intérêt touristique et culturel du Festival du Marché Gourmand.

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Pour ce nouvel opus, Bushman’s Revenge accueille un quatrième larron : Tor Egil Kreken, bassiste et session man très recherché. Le groupe a enregistré en août 2025 au studio Amper Tone d’Oslo, accompagné de l’ingénieur Bård Ingebrigtsen. Quelques titres bénéficient aussi de la pedal steel du Suédois Johan Lindström, invité de luxe.

Le trio annonce une orientation plus « pop » :

• morceaux plus courts,
• mélodies plus simples,
• rythmiques plus “poppy”,
• un peu moins de rock abrasif et de free‑jazz.

Mais ils préviennent eux‑mêmes : il faut prendre ce mot avec « un camion de sel ». Le résultat reste 100 % Bushman’s Revenge, avec son mélange d’énergie brute, d’humour et de bizarreries sonores.
Parmi les curiosités du disque : une reprise… de la reprise. Le groupe revisite la version de “Purple Rain” par Stina Nordenstam, créant un jeu de miroirs inattendu.
Les morceaux s’inspirent d’un bestiaire d’ami·e·s, d’animaux et de créatures diverses — « vivantes ou non », précisent-ils.

Tracklist

1. Unholy Ghost
2. Velkommen Til Gards
3. And Gullit Was His Name-O
4. Rådyrparet
5. Purple Rain
6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind
7. Bram
8. Barbara
9. Pauseakvariet
10. I Am A Ghost Now

Singles digitaux :

• And Gullit Was His Name-O (10 avril)
• Bram (7 mai)

 

L’album sort aussi en édition vinyle 180 g orange, limitée à 700 exemplaires. Il devrait séduire les amateurs de scènes nordiques aventureuses : Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio, et les projets satellites (Amgala Temple, Red Kite, Draken, Ex‑Shining…).

Bushman’s Revenge défendra Ah, Les Vaches! sur une tournée européenne, avec notamment :

• Nattjazz – Bergen (30 mai)
• Garana Jazz – Roumanie (10 juillet)
• Canal Street – Arendal (23 juillet)
• Tromsø Jazz Festival (8 août)
• Oslo Jazz Festival (12 août) … puis une série de dates en Norvège à l’automne (Trondheim, Molde, Ålesund, Nordfjordeid, Sogndal…).

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• Troupes internationales venues du Kosovo, Panama, Sri Lanka, Ukraine, Afrique du Sud, Hongrie, Chili et France ;
• Grand gala d’ouverture au Théâtre des Ribières ;
• Concerts événement avec Trois Cafés Gourmands et Amir ;
• Défilés folkloriques, spectacles en plein air, animations dans toute la ville ;
• Panorama de clôture réunissant tous les pays participants.

• Le Théâtre des Ribières, grande scène en plein air d’environ 2 500 places ;
• Le centre‑ville, transformé en scène vivante avec « Ville en Fête » et « Nuit en Fête ».

 

 

Lundi 10 août — Ouverture du festival

Activation du Pass Folklore (accès à la majorité des animations). Ambiance festive dans toute la ville.

 

Mardi 11 août — Gala d’ouverture

Création chorégraphique réunissant les troupes invitées.
Lieu : Théâtre des Ribières (21h).
Spectacle payant.

 

Mercredi 12 août — Folklore & Trois Cafés Gourmands

Spectacles folkloriques suivis du concert du groupe corrézien Trois Cafés Gourmands.

 

Jeudi 13 août — Spectacle folklorique & concert d’Amir

Soirée très attendue mêlant pop fédératrice et rythmes du monde avec Amir.

 

Vendredi 14 août — La Nuit en Fête

Animations dans les rues, concerts, rencontres avec les artistes, ville entièrement en effervescence.

 

Samedi 15 août — Grand défilé & spectacles

Moment phare du festival : défilé international dans les rues de Confolens, suivi de spectacles sur les différentes scènes.

 

Dimanche 16 août — Panorama de clôture

Tous les pays réunis sur scène pour un final spectaculaire au Théâtre des Ribières.

 

 

• Concerts à l’église Saint‑Maxime, dans un cadre acoustique remarquable ;
• Ateliers de danse, chants, percussions pour s’initier aux traditions du monde ;
• Animations pour enfants avec la mascotte Balilo, Festi’Bambins et Folk’Enfants ;
• Rencontres avec les artistes dans les rues et sur les lieux de vie du festival.

 

Billetterie & accès

La billetterie officielle du Festival de Confolens 2026 est ouverte :

• Pass Folklore : accès à la majorité des animations (hors concerts événement) ;
• Soirées au Théâtre des Ribières : tarifs variables selon la programmation ;
• Billetterie physique : 3 Place Émile Roux – 16500 Confolens.

Les informations détaillées (horaires, tarifs actualisés, réservations en ligne) sont disponibles sur le site officiel du festival.

 

 

• Préserver les traditions et les savoir‑faire populaires ;
• Favoriser les rencontres interculturelles entre artistes et publics ;
• Transmettre le folklore aux nouvelles générations par la pratique et le spectacle ;
• Créer un espace où la diversité culturelle devient une fête collective.

Confolens n’est pas seulement un festival : c’est une expérience humaine, un voyage immobile à travers les cultures du monde, au cœur de la Charente.

 

Le Festival de Confolens 2026 s’impose comme l’un des événements culturels majeurs de l’été en Nouvelle‑Aquitaine. Sa programmation mêlant folklore authentique, artistes populaires, ateliers immersifs et fêtes de rue en fait un rendez‑vous incontournable pour les familles, les passionnés de traditions, les amateurs de musique du monde et les curieux en quête d’évasion culturelle.

Un festival à inscrire en bonne place dans l’agenda culturel 2026 de MoBBee.fr.

Ne manquez pas la prochaine édition du Festival de Confolens, programmée du 10 au 16 août 2026. Cette année encore, la ville devient un véritable carrefour des cultures du monde, accueillant des troupes venues d’Afrique du Sud, du Chili, de la Colombie, de la Corée du Sud, de la France, de la Hongrie, de l’Irlande, du Mexique, de la Serbie, du Sri Lanka et de l’Ukraine.
Le festival proposera deux temps forts très attendus : – Trois Cafés Gourmands, en concert le 12 août, – Amir, sur scène le 13 août, pour une soirée pop fédératrice.
Au programme de cette 68ᵉ édition : gala d’ouverture, panorama, soirées folkloriques, spectacles, concerts, journée de la solidarité, animations « Ville en Fête » et « Nuit en Fête », ateliers de danse, programmation jeune public, marché du monde et un festival OFF riche en découvertes.

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Un festival pluridisciplinaire, accessible et familial

  La programmation, répartie sur plusieurs lieux emblématiques de la bastide, mise sur la proximité, la gratuité et l’ouverture à tous les publics.

 

 

 

 

Le festival s’inscrit dans une dynamique culturelle forte portée par la ville et la communauté de communes. Chaque été, les ruelles, places et cours historiques deviennent des scènes à ciel ouvert.

Les éditions précédentes ont attiré plusieurs milliers de spectateurs, confirmant l’importance de l’événement pour :
 

 

 

 

 

Avec une programmation aussi riche, le Festival en Bastides 2026 s’annonce comme l’un des événements culturels les plus importants du département.

Entre spectacles de rue, créations contemporaines et moments festifs, Villefranche-de-Rouergue devrait vivre au rythme des artistes durant plusieurs jours.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de culture, les familles, les touristes… et tous ceux qui aiment voir une bastide s’animer au fil des arts vivants.

Un quart de siècle d’arts de rue célébré dans les bastides aveyronnaises

 

 

 

L’un des marqueurs forts du Festival en Bastides reste son accès à prix libre : 30 représentations sur 32 sont ouvertes sans tarif fixe, afin de permettre à chacun de profiter des spectacles. Les organisateurs rappellent l’importance du soutien du public lors du passage du chapeau, indispensable pour maintenir ce modèle solidaire.

Le festival s’appuie également sur une équipe de bénévoles très investis, présents depuis les débuts de l’événement.

 

 

Des spectacles variés et exigeants

 

 

 

 

Pour ses 25 ans, le Festival en Bastides réaffirme son rôle essentiel dans la diffusion des arts de rue en milieu rural. L’événement continue de créer des passerelles artistiques, d’attirer un public toujours plus nombreux et de soutenir des compagnies innovantes.

Cette édition 2025, dense et généreuse, illustre parfaitement la vitalité culturelle du territoire et la force du spectacle vivant.

 

 

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Du 1er au 8 août 2026, Avignon vivra au rythme du Festival Août, un rendez-vous culturel qui, loin des projecteurs du célèbre Festival d’Avignon, revendique une autre manière de faire du théâtre : plus libre, plus accessible, plus proche du public. Pendant une semaine, sept lieux culturels du centre-ville accueilleront des compagnies amateurs venues partager leur passion, leurs histoires et leur énergie.

Dans une ville où l’art dramatique occupe une place presque sacrée, le Festival Août s’impose comme un contrepoint rafraîchissant. Ici, pas de compétition, pas de course à la visibilité : seulement des artistes qui montent sur scène pour le plaisir de jouer et celui de transmettre.
Selon les informations officielles publiées par l’organisation du festival, l’édition 2026 proposera :

• Une programmation éclectique, mêlant comédies populaires, drames intimistes et créations contemporaines.
• Des esthétiques variées, reflet de la diversité des compagnies amateurs.
• Des tarifs volontairement abordables, pour permettre à tous de découvrir ces propositions artistiques.

« Venez rire, vous émouvoir, encourager ces passionnés qui n'ont qu'un objectif : vous faire rêver ! » — Communication officielle du Festival Août

Cette phrase résume l’esprit du festival : une invitation à vivre le théâtre autrement, sans filtre, sans artifice.

Sept lieux culturels mobilisés dans le centre d’Avignon

Le festival investira sept espaces culturels du centre-ville, choisis pour leur proximité avec le public et leur engagement dans la vie artistique locale. La liste complète sera dévoilée dans le programme officiel, annoncé comme « à venir » par les organisateurs.
Ce maillage de lieux permettra au public de circuler facilement d’un spectacle à l’autre, dans une ambiance estivale propice à la découverte.

Une semaine de spectacles pour tous les publics

Du 1er au 8 août, Avignon deviendra un terrain de jeu pour les amateurs de théâtre. Les compagnies, souvent issues d’ateliers, de troupes associatives ou de collectifs indépendants, proposeront des spectacles courts, accessibles, et souvent surprenants.
Le Festival Août s’adresse autant aux spectateurs curieux qu’aux passionnés de théâtre. Il offre une occasion rare de découvrir des artistes qui, loin des circuits professionnels, portent un théâtre sincère, brut, parfois maladroit mais toujours authentique.

Informations pratiques

• Dates : du 1er au 8 août 2026
• Ville : Avignon (84000)
• Lieux : 7 espaces culturels du centre-ville
• Téléphone : 06 11 28 25 42
• Site officiel : www.festivalaout.fr

Un festival porté par les acteurs locaux

Le Festival Août est organisé par des structures culturelles avignonnaises, dont le Théâtre des Vents, connu pour son engagement auprès des compagnies amateurs et son soutien à la création indépendante.
Cette édition 2026 marque la continuité d’un événement qui, année après année, s’installe comme un rendez-vous incontournable de l’été avignonnais.

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