Pour cette nouvelle édition, Mascaro imagine un écosystème de six créatures hybrides, à mi‑chemin entre familiarité et étrangeté. Issues du prolongement de son univers des Gang Friends, ces figures mouvantes interrogent notre rapport au présent, à nos corps et à ce qui nous traverse.
Colorées, organiques, presque palpables, ces entités donnent le ton : retrouver l’intensité des couleurs, explorer les corps, rendre visible ce qui pulse ici et maintenant. Une proposition visuelle qui s’inscrit pleinement dans l’ADN du festival : sensible, expérimentale, ouverte aux imaginaires numériques.

Basée à São Paulo, Rafaela Mascaro navigue entre illustration numérique, 3D, animation, design et fiction spéculative. Son travail explore les liens entre identité, technologie, mémoire et comportements humains, à travers des univers vibrants où l’imaginaire rencontre l’intelligence artificielle.
Avec Now Bodies, elle offre à Maintenant 2026 une identité visuelle à la fois ludique, futuriste et profondément humaine.

Prochain rendez‑vous : 30 juin 2026

Le festival donne déjà rendez‑vous au public le 30 juin 2026 pour la révélation complète de la programmation. Une annonce très attendue, tant l’édition 2026 semble placer la sensibilité et la création numérique au cœur de son récit.

À propos du festival

Festival Maintenant Association Electroni[k] Halles en Commun 24 avenue Jules Maniez – 35000 Rennes

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Porté par un piano mélancolique et une production qui convoque les fantômes du post‑punk 80’s (The Cure, Joy Division, New Order), “Strawberry Lane” avance comme une confession à voix basse qui finit par exploser.

Le morceau navigue entre crise de la quarantaine, poids du père, silences générationnels et ce besoin vital de rompre l’apathie. Le refrain — “Break the Silence” — agit comme un cri, un exutoire, un point de rupture.

On y retrouve la signature Lanskies : une indie-pop sombre, cinématographique, émotionnelle, qui frappe autant par son intensité que par sa sincérité.

Réalisé une nouvelle fois par Jonathan Perrut, le clip s’ouvre exactement là où s’arrêtait “Sexy Teacher”. Une porte s’ouvre sur un vieux pub en bois, chaleureux, tamisé, presque familier.

Mais très vite, l’endroit se transforme en un espace étrange, vivant, traversé par une galerie de sosies improbables — de Prince aux chanteurs de Queen ou Kiss.

Ce refuge devient alors un lieu de possession collective, entre happening, thérapie de groupe et débordements émotionnels.

Le clip alterne douceur, empathie, chaos et déchirures, jusqu’à un final apocalyptique qui laisse le spectateur suspendu, prêt pour l’épisode 3.

Retour sur l’épisode 1 : “Sexy Teacher”

Premier volet du triptyque, “Sexy Teacher” racontait un comeback du désir et du rock’n’roll, dans une ambiance True Romance fantasmée. Un héros façon James Dean de supermarché, une fièvre adolescente, une liberté brûlante, et des caméras de surveillance comme témoins d’un embrasement intérieur.

The Lanskies : dix ans de silence, puis l’incendie

Après une décennie d’absence, The Lanskies reviennent avec un nouvel album, un nouveau line‑up et une ambition intacte. Leur album War Machine sortira le 17 avril 2026 chez ZRP.

Inventeurs autoproclamés de la Hot Wave (un terme repris par Tracks sur Arte), ils reviennent avec un son dense, racé, enregistré au Studio de la Chouette et mixé par Clive Martin (Queen, The Cure, Stéréophonics…).

Les 11 titres mêlent influences Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem, Oasis, tout en conservant une singularité forte, portée par le charisme incandescent de Lewis Evans. Leur réputation scénique — forgée de Rock en Seine à la Chine — annonce un retour explosif.

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Véritable tremplin, le Club Avant Seine offre à dix artistes émergents un créneau live au cœur d’une programmation dominée par les mastodontes internationaux. Une mission que Rock en Seine revendique depuis 2005 : défricher, révéler, accompagner.

Et l’histoire a prouvé que l’intuition du festival est souvent la bonne : Zaho de Sagazan, Feu! Chatterton, Jeanne Added, Malik Djoudi, Yoa, Last Train, November Ultra, Gwendoline, ou encore The Psychotic Monks sont tous passés par là avant d’exploser.

Pour 2026, le jury de professionnels a sélectionné 10 talents qui incarnent la diversité, l’audace et l’énergie de la création actuelle.

Arthur Fu Bandini

Rockeur lettré, il mêle intensité, poésie et guitares nerveuses. Une présence scénique déjà affirmée.

Billie

Une pop délicate teintée de new wave, portée par une voix fragile et lumineuse.

Maddy Street

Tornade franco-britannique qui fait entrer en collision rock, rap et trap avec une liberté totale.

Changeline

Explosive et radicale, elle balance des brûlots hyperpop-punk qui ne laissent personne indemne.

Parsa Sabet

Pour apaiser les esprits : une pop-R&B introspective, élégante et enveloppante.

La Flemme

Rock incandescent, énergie brute, sens du riff : un groupe déjà très sûr de lui.

Île de Garde

Trio vénéneux aux mantras hypnotiques, synthés brumeux et rythmes krautrock.

Mottomoda

Collectif franco-japonais qui propulse des hymnes drum&bass foudroyants.

Sarāb

Un jazz-rock habité, enrichi de sonorités orientales et d’une grande richesse instrumentale.

AMG

Quatuor joueur et inventif qui plonge son jazz dans le hip-hop et l’électro.

Cette promotion 2026 du Club Avant Seine confirme la volonté du festival de soutenir les artistes au tout début de leur trajectoire, en leur offrant une scène prestigieuse et un public massif.

Un geste essentiel pour une nouvelle génération qui ne demande qu’à éclore.

Rendez-vous en août pour découvrir ces dix révélations et applaudir ensemble la scène française de demain.

 

La SACEM La Cité Internationale de la Langue Française

 

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Pour ce nouvel opus, Bushman’s Revenge accueille un quatrième larron : Tor Egil Kreken, bassiste et session man très recherché. Le groupe a enregistré en août 2025 au studio Amper Tone d’Oslo, accompagné de l’ingénieur Bård Ingebrigtsen. Quelques titres bénéficient aussi de la pedal steel du Suédois Johan Lindström, invité de luxe.

Le trio annonce une orientation plus « pop » :

• morceaux plus courts,
• mélodies plus simples,
• rythmiques plus “poppy”,
• un peu moins de rock abrasif et de free‑jazz.

Mais ils préviennent eux‑mêmes : il faut prendre ce mot avec « un camion de sel ». Le résultat reste 100 % Bushman’s Revenge, avec son mélange d’énergie brute, d’humour et de bizarreries sonores.
Parmi les curiosités du disque : une reprise… de la reprise. Le groupe revisite la version de “Purple Rain” par Stina Nordenstam, créant un jeu de miroirs inattendu.
Les morceaux s’inspirent d’un bestiaire d’ami·e·s, d’animaux et de créatures diverses — « vivantes ou non », précisent-ils.

Tracklist

1. Unholy Ghost
2. Velkommen Til Gards
3. And Gullit Was His Name-O
4. Rådyrparet
5. Purple Rain
6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind
7. Bram
8. Barbara
9. Pauseakvariet
10. I Am A Ghost Now

Singles digitaux :

• And Gullit Was His Name-O (10 avril)
• Bram (7 mai)

 

L’album sort aussi en édition vinyle 180 g orange, limitée à 700 exemplaires. Il devrait séduire les amateurs de scènes nordiques aventureuses : Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio, et les projets satellites (Amgala Temple, Red Kite, Draken, Ex‑Shining…).

Bushman’s Revenge défendra Ah, Les Vaches! sur une tournée européenne, avec notamment :

• Nattjazz – Bergen (30 mai)
• Garana Jazz – Roumanie (10 juillet)
• Canal Street – Arendal (23 juillet)
• Tromsø Jazz Festival (8 août)
• Oslo Jazz Festival (12 août) … puis une série de dates en Norvège à l’automne (Trondheim, Molde, Ålesund, Nordfjordeid, Sogndal…).

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Cette étape se déroulera le 12 juillet, sur une distance de 185 km, et traversera toute la Corrèze dont certains plus beaux villages de France.

Toute la journée, la Corrèze vivra au rythme du Tour de France avec des animations pour toute la famille : marché de producteurs, groupes de musique, animation autour du vélo, espaces de restauration, buvettes...

La Corrèze compte 6 plus beaux villages de France, dont certains seront mis à l'honneur avec la traversée de cette étape.

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Strasbourg vivra une nouvelle fois au rythme du cinéma en plein air cet été. Du 24 juillet au 28 août, Les Films du Spectre proposent six projections gratuites dans différents quartiers de la ville. Une sélection pensée pour rassembler familles, cinéphiles et curieux autour de classiques intemporels, de l’animation au western en passant par le drame et la science‑fiction.

🌍 24 juillet – Square Ariane Icare (Neuhof)

WALL‑E – Andrew Stanton, 2008 (VF)

Le petit robot nettoyeur de Pixar ouvre la saison avec une fable écologique et romantique devenue incontournable. Dans une Terre abandonnée et saturée de déchets, WALL‑E rencontre EVE, une sonde venue de l’espace. Leur rencontre pourrait bien changer le destin de l’humanité.

👽 31 juillet – Place Henri Will (Neudorf)

E.T., l’extra‑terrestre – Steven Spielberg, 1982 (VF)

Quarante ans après sa sortie, le chef‑d’œuvre de Spielberg reste l’un des plus beaux récits d’amitié du cinéma. Elliott, enfant solitaire, protège un extraterrestre perdu sur Terre. Une aventure culte, récompensée par quatre Oscars, qui continue de toucher toutes les générations.

🌺 07 août – Parc des Sports (Hautepierre)

Lilo et Stitch – Dean Fleischer Camp, 2025 (VF)

La nouvelle adaptation en prises de vues réelles du classique Disney. Lilo, jeune Hawaïenne, recueille Stitch, créature extraterrestre imprévisible. Entre poursuites galactiques et moments tendres, le film rappelle la force du mot ohana : la famille, c’est ne laisser personne derrière.

🚗 14 août – Parc de l’Orangerie (Conseil des XV)

Rain Man – Barry Levinson, 1989 (VOST)

Tom Cruise et Dustin Hoffman brillent dans ce road‑movie bouleversant. Charlie découvre l’existence de son frère Raymond, atteint de troubles autistiques. Leur voyage forcé devient une leçon d’humanité. Un film majeur, couronné de quatre Oscars.

🍫 21 août – Parc des Romains (Koenigshoffen)

Forrest Gump – Robert Zemeckis, 1994 (VF)

Forrest Gump raconte sa vie extraordinaire, faite de rencontres historiques, de guerre, d’amour et de hasard. Un film culte, simple et sincère, qui rappelle que les petites actions peuvent changer le monde. Une projection idéale pour un public familial.

🤠 28 août – Parc du Heyritz (Centre‑ville)

Il était une fois dans l’Ouest – Sergio Leone, 1968 (VF)

Clôture magistrale avec le western italien définitif. Charles Bronson, Claudia Cardinale et Henry Fonda livrent une partition inoubliable, sublimée par la musique mythique d’Ennio Morricone. Un chef‑d’œuvre ample, ambitieux et intemporel.

🎥 Un rendez‑vous devenu incontournable

Avec cette programmation variée, Les Films du Spectre confirment leur volonté de proposer un cinéma populaire, accessible et exigeant. Les projections sont gratuites, ouvertes à tous, et réparties dans plusieurs quartiers pour toucher un public large et diversifié.

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Icône mondiale, elle est l’artiste francophone la plus écoutée au monde.

Révélée en 2018 avec le tube « Djadja », elle s’impose comme une référence internationale.

Avec la sortie de son nouvel album Destinée prévue pour le 21 novembre 2025, Aya Nakamura confirme son statut d’icône contemporaine, et le Lovely Brive Festival son rayonnement international.

Aya Nakamura prépare la sortie de son nouvel album Destinée prévue pour le 21 novembre 2025, et elle sera en concert au Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026

À propos du Lovely Brive Festival

• Se déroule chaque année en juillet au Parc des Trois Provinces
• Programmation variée avec des artistes internationaux et francophones
• Ambiance festive et familiale, avec des offres VIP et partenaires
• En 2026, des artistes comme Katy Perry (le 17 juillet) et Aya Nakamura (le 19 juillet) sont annoncés

🎪 Festival Production – Organisateur du Lovely Brive Festival Festival Production est une société française spécialisée dans l’organisation d’événements culturels et musicaux. Elle est notamment connue pour produire le Lovely Brive Festival, un rendez-vous incontournable de l’été à Brive-la-Gaillarde.

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Le processus de Junliang MA commence par des anneaux tournés, en grès ou en porcelaine, façonnés à des moments distincts. Ces formes initiales sont ensuite déchirées, fragmentées, puis réassemblées en demi-cercles ou en constellations plus dispersées. Avant leur recomposition, ces fragments évoquent une ruine, un vestige en suspens.


Une fois réunis, ils perdent leur identité première : leurs mémoires se brouillent, leurs contours se dissolvent sous les émaux de couleurs variées. Après la cuisson, les sculptures semblent osciller entre cohésion et éclatement, comme si elles hésitaient encore entre deux états du monde.


L’artiste pose alors une question ouverte : illusion fugace ou nouvelle réalité ?

 

 

 

• Du lundi 25 mai au vendredi 19 juillet 2026
• Visite sur rendez-vous : +33 6 15 19 03 20

Lieu

 

Suivre l’artiste et la galerie

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Le Lovely Brive Festival démarre fort avec une première soirée qui promet de faire monter la température dès les premières notes.

Charlotte Cardin

La sensation canadienne viendra poser sa pop élégante et ses ballades électro-soul, toujours portées par une voix magnétique.

Gaëtan Roussel

Le leader de Louise Attaque, devenu incontournable en solo, apportera son énergie singulière et ses refrains qui restent en tête.

Skip The Use

Le groupe lillois, expert en live survitaminé, viendra retourner la scène avec son cocktail rock-électro explosif.
Une ouverture qui donne clairement le ton : intense, électrique, immanquable.

Pour refermer cette édition 2026, le festival mise sur une ambiance lumineuse, festive et résolument pop.

Yann Muller

Le producteur électro-pop, connu pour ses sets ultra-lumineux, assurera un final tout en good vibes sous les derniers rayons du soleil.

Aya Nakamura

La reine du R’n’B francophone viendra enflammer Brive avec ses hits planétaires et son univers unique.

Zaho

Toujours aussi charismatique, elle apportera sa touche pop urbaine et ses mélodies fédératrices.

Luiza

La nouvelle voix montante complétera ce line-up solaire, parfait pour onduler jusqu’au bout de la nuit.
Un closing pensé comme une grande célébration collective, entre chaleur, danse et émotions.

Le Lovely Brive Festival dévoile également une collection capsule exclusive, disponible en série limitée. Au programme :

• Maillot Lovely
• Tote bag
• Pièces Girl Power

Des créations pensées comme de véritables souvenirs à garder bien après l’été, pour prolonger l’esprit Lovely au quotidien.

 

Le festival s’associe cette année encore à ACTO, spécialiste du recrutement et de l’intérim. Leur philosophie : comme dans un bon festival, la performance repose sur les bons talents au bon moment.
Proximité, réactivité, engagement : ACTO accompagne les entreprises locales dans leurs besoins ponctuels comme dans leurs recrutements longue durée. Un partenariat qui fait sens dans un événement où l’humain et l’énergie collective sont au cœur de l’expérience.

Avec une programmation ambitieuse, une identité visuelle forte et une communauté fidèle, le Lovely Brive Festival confirme son statut d’événement majeur de l’été. Si vous souhaitez faire partie de l’aventure, un conseil : ne tardez pas. Les pass restants risquent de disparaître aussi vite que les dernières notes d’un rappel.

Mentions Légales | Site web | Billetterie | Plateforme de revente

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La première journée sera placée sous le sceau du rock’n’roll. Sur la Grande Scène, les festivaliers retrouveront :

• The Offspring, machine de scène californienne, de retour à Belfort après 18 ans d’absence.
• Airbourne, héritiers d’AC/DC, pour un show électrique et sans concession.
• Social Distortion, parrains du punk psychobilly.
• Upchuk, révélation menée par une chanteuse fascinante, déjà adoubée par Iggy Pop et Henry Rollins.

La scène électro sera mise à l’honneur avec une soirée de clôture spectaculaire réunissant Vald, Vladimir Cauchemar et Todiefor. Le festival explorera aussi les sons venus du sud, avec Fullmix Kinshasa, collectif congolais mené par Dj Ninikah, Dj Queeny Di et Master Virus, pour trois heures de performance intense.

Côté soul, trois artistes viendront revisiter le genre :

• Curtis Harding, qui mêle soul et rhythm & blues.
• Joe York, voix singulière aux accents reggae et rock steady.
• Joy Crookes, souvent comparée à Amy Winehouse, qui présentera son dernier album aux influences RnB.

Événement majeur : le retour tant attendu de Pulp et de son charismatique leader Jarvis Cocker, absents des scènes françaises depuis 28 ans. Un show annoncé comme phénoménal, qui marquera l’histoire du festival.

Les Eurockéennes continuent de dénicher les talents de demain :

• The Sophs, ovni pop-punk-funk déjà très convoité.
• Rise Of The Northstar, fusionnant metalcore, thrash et hip-hop.
• President, mystérieuse formation metal dont l’identité reste encore secrète.

Avec une programmation qui fait le grand écart entre punk rock, électro, soul et britpop, les Eurockéennes 2026 confirment leur statut de festival majeur en Europe. Du Malsaucy à Belfort, la presqu’île vibrera une nouvelle fois au rythme de toutes les musiques populaires.

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Pour l’année scolaire 2025‑2026, les élèves de la Classe à Horaires Aménagés Arts Plastiques (CHAAP) du collège Pierre Desproges à Châlus ont plongé dans l’univers de Marcelle Delpastre (1925‑1998), figure majeure de la littérature limousine.

Guidés par l’exposition « Marcelle Delpastre, poète et paysanne », ils ont exploré la place essentielle de la nature, du paysage et du vivant dans l’écriture de l’autrice. De cette immersion est né un travail mêlant :

• illustrations d’extraits de textes,
• écritures personnelles,
• interprétations plastiques,
• et même la création de l’affiche officielle de l’exposition.
•  

Le résultat : une série d’œuvres sensibles, poétiques, profondément ancrées dans l’esprit delpastrien.

Une exposition collective à découvrir à Limoges

La Librariá occitana accueille ces créations du 24 juin au 8 août 2026. Le vernissage, ouvert à toutes et tous, se tiendra mercredi 24 juin à 18h30, en présence de l’équipe pédagogique et de plusieurs élèves.
L’exposition présente :

• les illustrations originales,
• les textes écrits par les élèves,
• des photos de la classe en plein travail,
• et une présentation détaillée du projet (document fourni par l’établissement).

Un moment de rencontre entre jeunesse, création et patrimoine littéraire occitan.

 

📍 Librariá occitana 42 rue Haute‑Vienne, 87000 Limoges
🗓 Exposition du 24 juin au 8 août 2026 🎟 Entrée libre

🕒 Horaires d’ouverture :

• Mardi : 15h–19h
• Mercredi : 10h–13h / 15h–19h
• Jeudi : 15h–19h
• Vendredi : 10h–13h / 15h–19h
• Samedi : 10h–13h / 15h–18h

📞 Renseignements : 05 55 32 06 44 📧 libraria.occitana@ieo-lemosin.org
🌐 https://www.libraria-occitana.org/

Un rendez‑vous culturel à ne pas manquer

Entre hommage littéraire, créativité et transmission, cette exposition offre un regard jeune et vibrant sur l’œuvre de Marcelle Delpastre. Un beau moment de culture limousin à partager en plein cœur de Limoges.

 

Reportage – 7ALimoges Un portrait sensible de Marcelle Delpastre à travers le regard du réalisateur Renaud Fély, qui prépare un documentaire consacré à la poète‑paysanne.

Le film revient sur son lien profond avec le Limousin, son œuvre foisonnante et l’héritage culturel qu’elle laisse.

Marcelle Delpastre incarne plus que quiconque la culture limousine, elle rayonne bien au-delà. Auteure, poète, agricultrice la production littéraire de Marcelle Delpastre est reçue avec un certain bonheur par les occitanistes, heureusement son œuvre est souvent bilingue et donc accessible au plus grand nombre.

Le réalisateur Renaud Fély, auteur de fiction, se glisse dans la peau du documentariste pour raconter "sa" Marcelle Delpastre. C'est par la poésie que le cinéaste a découvert cette femme captivante.

Le film est en phase d'écriture, la production assurée par la société "Pyramide production" a trouvé son diffuseur OC TV et ouvre le financement à tout un chacun par le biais d'un montage participatif via la plateforme www.proarti.fr

Dans ce reportage vous pourrez voir un extrait du film de Patrick Cazals "Marcelle Delpastre, à fleur de vie" que nous a aimablement confié la société "Les Films du Horla".

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Avec son humour noir caractéristique, Red Kite présente ce nouveau titre comme un hommage au chat disparu d’un ami du groupe. Écrit en premier pour ce nouvel album, “Requiem for Bolla” marque une légère évolution de direction artistique, plus mélodique, mais toujours traversée par la tension électrique qui fait la signature du quatuor.

La création de l’album a été marquée par une période difficile :

• le claviériste Bernt A. Moen a dû quitter définitivement le groupe pour raisons de santé,
• Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9) est venu prêter main‑forte en urgence,
• et le saxophoniste légendaire Gisle Johansen rejoint désormais Red Kite comme membre officiel.

Les deux musiciens apparaissent sur le single.

Le groupe raconte une succession d’événements improbables et tragiques : chat disparu, hospitalisation, décès d’un ami, incendie de la maison d’enfance d’Even, disparition de leurs héros Ozzy et Ace… Une période sombre, résumée avec ironie :

“Terrible times were had by all, but also quite a few laughs. And in the end, the bad times – they too shall pass!”

💿 This Too Shall Pass — Tracklist

1. Not to Be
2. Requiem for Bolla
3. Texas of Sweden
4. No Safe Harbour
5. For Ugly Ducklings
6. Bernt
7. Broken Hearts and Broken Bones
8. All’s Well that Ends

Artwork : Per Spjøtvold

🛒 Sortie & précommandes

L’album sera disponible le 19 juin 2026 en CD, digital et vinyle rouge.
Précommandes :

• Bandcamp : https://thisisredkite.bandcamp.com/album/this-too-shall-pass
• Boutique Karisma Records : https://shop.karismarecords.no/

🎸 À propos de Red Kite

Formé en 2013 par Torstein Lofthus, Even Helte Hermansen, Bernt A. Moen et Trond Frønes, Red Kite fusionne jazz spirituel (Alice Coltrane) et énergie rock/metal héritée de Black Sabbath. Le groupe a sorti son premier album en 2019, suivi d’un second en 2021.
Facebook : https://www.facebook.com/thisisredkite

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Une programmation éclectique et généreuse

ST GRAAL — Pop

Véritable phénomène de la scène pop française, ST GRAAL poursuit une ascension fulgurante. Après avoir rempli La Maroquinerie, La Cigale et Le Trianon, et annoncé un Olympia en 2027, l’artiste viendra partager son univers sensible et vibrant à Brétigny. Entre pop fougueuse, électro délicate et textes intimes, il transforme les émotions en hymnes lumineux. Ses refrains viraux — « Je t’emmènerai », « Les dauphins » — résonneront comme un souffle d’été.

LA CLÉ DE SOUS SOL feat HAROLD — Chanson

Une rencontre rare et précieuse. Après quinze ans d’amitié et de scène, La Clé de Sous Sol et Harold unissent enfin leurs univers pour une performance exclusive. D’un côté, un groupe aux sonorités élégantes et envoûtantes. De l’autre, un artiste solaire, généreux, capable d’embraser un public en quelques secondes. Une collaboration inédite, à vivre uniquement ce 21 juin.

PERSEPHONE’S REVENGE — Electro Pop / Rock

Porté par un lead féminin puissant, le duo Persephone’s Revenge façonne une identité musicale singulière, entre pop dansante, électro et rock. Chaque morceau est une montée en puissance, une revanche lumineuse qui passe de l’ombre à la lumière. Le groupe clôturera son année d’accompagnement artistique avec le Rack’am sur cette scène estivale.

École de Musique de Brétigny — Musiques actuelles

Pour ouvrir la soirée, les classes de musiques actuelles de l’École de Musique de Brétigny offriront un moment chaleureux et fédérateur. Une belle mise en lumière des talents locaux.

Infos pratiques

• 📍 Pelouse de la piscine Léo Lagrange – Brétigny-sur-Orge
• 🕢 18h30
• 🎟️ Gratuit
• 🍔 Foodtruck & buvette sur place

Contact & renseignements

Le Rack’am 12, rue Louis Armand – 91220 Brétigny-sur-Orge Infos / résas : lerackam@mairie-bretigny91.fr Bureaux : 01 60 85 10 37 Salle : 01 60 84 54 47 Site : www.lerackam.com

Un rendez-vous musical à ne pas manquer

Entre talents confirmés, découvertes locales et ambiance estivale, la Fête de la Musique de Brétigny 2026 s’annonce comme l’un des plus beaux moments culturels de ce début d’été. Un concert en plein air, gratuit, convivial… tout ce qu’on aime.

Nouvel EP "Les dernières histoires d'amour de St Graal" & Double CD "Les histoires d’amour de St Graal", disponibles : https://bio.to/StGraal

News St Graal en concert à L’Olympia le 26/03/27: https://shotgun.live/fr/web/events/st... Et en tournée : https://bnds.us/x5zcdv

Suivez St Graal : https://www.tiktok.com/@st.graal?lang=fr / le.st.graal / stgraal

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Inspiré par le folk-rock nord-américain, enrichi de nuances country et d’une touche francophone assumée, l’album propose des textes qui évoquent les souvenirs, les rencontres et les chemins parfois imprévisibles de la vie. Chaque chanson raconte une histoire où l’émotion occupe une place centrale et où l’auditeur peut facilement retrouver une part de son propre vécu.
 

Enregistré au studio Baboo Music à Astaffort, en France, entre avril 2024 et juin 2025, le projet a été réalisé par Esthen Dehut avec la participation de musiciens reconnus tels que Denis Bennarosch, Nicolas Fizman, Freddy Koella et Nicolas Auger. Leur expérience apporte une richesse musicale qui soutient parfaitement la force des compositions et des textes.


Le premier extrait, Des kilomètres d’enfer, donne le ton de cet album authentique qui met en lumière le talent de Dupont pour transformer les expériences humaines en chansons touchantes et universelles. Avec Pensées Vagabondes, l’artiste québécois signe une œuvre sincère qui invite à la réflexion, au voyage et à l’émotion.

Le site officiel

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L’exposition réunit un ensemble de sculptures et bijoux où se mêlent influences asiatiques, gestes contemporains et poésie de la terre. Daphne Corregan, figure majeure de la céramique internationale, poursuit ici son exploration des formes organiques, tandis que Gilles Suffren propose un travail où la matière devient langage, entre tension, équilibre et délicatesse.

Du 14 juin au 26 août 2026, la galerie devient ainsi un espace de résonance entre deux sensibilités qui, chacune à leur manière, interrogent la relation entre corps, espace et culture.

Cette exposition s’inscrit dans la dynamique du festival Terralha, grand rendez‑vous européen des arts céramiques, qui se tiendra du 10 au 12 juillet 2026 à Saint‑Quentin‑la‑Poterie. Durant ces trois journées, les visiteurs auront l’occasion de rencontrer Daphne Corregan et Gilles Suffren, présents à la galerie pour échanger autour de leurs œuvres et de leur démarche artistique.

En écho à « A Touch of China », la Galerie Terra Viva présente également « Ponctuation », une sélection de sculptures inédites de Mélanie Duchaussoy, visible du 7 juillet au 30 août 2026. Une exposition complémentaire qui enrichit le parcours du visiteur et offre une autre manière d’appréhender la céramique contemporaine, plus instinctive, plus fragmentaire, presque musicale.

La Galerie Terra Viva est ouverte tous les jours de 10h à 13h et de 14h30 à 19h. Fermeture le lundi en juin.

Un été placé sous le signe de la création, de la rencontre et de la matière vivante. Pour les amateurs d’art, les curieux ou les passionnés de céramique, Saint‑Quentin‑la‑Poterie s’impose plus que jamais comme un passage incontournable.

🏺 Saint‑Quentin‑la‑Poterie : capitale céramique de l’Uzège

Saint‑Quentin‑la‑Poterie est un village dynamique d’environ 3 000 habitants, situé au cœur du triangle Avignon – Nîmes – Alès, dans l’Uzège. Il est reconnu pour son héritage potier qui remonte au XIIᵉ siècle, avec une tradition céramique ininterrompue depuis le Moyen Âge.
Le village possède aujourd’hui une quarantaine d’ateliers de potiers et artisans d’art, ce qui lui vaut le label « Ville et Métiers d’Art » depuis 1995.

🏛️ Histoire et patrimoine

• Les premières traces du village datent du XIIᵉ siècle, avec une activité artisanale importante (potiers, mineurs de terre, tailleurs de meules).
• Le village a fourni des carreaux de céramique pour le Palais des Papes d’Avignon au XIVᵉ siècle.
• Jusqu’au XXᵉ siècle, il alimentait tout le sud de la France en poterie utilitaire.
• Une production importante de pipes en terre a existé grâce à l’usine de Job Clerc, exportant jusqu’en Europe et en Afrique du Nord.

🎨 Culture et lieux incontournables

Musée de la Poterie Méditerranéenne

Adresse : 14 Rue de la Fontaine, 30700 Saint‑Quentin‑la‑Poterie Note : 4,3 ★ (96 avis) Un lieu clé pour comprendre l’histoire de la poterie en Méditerranée.

Galerie Terra Viva

Adresse : 14 Rue de la Fontaine Note : 4,7 ★ (47 avis) Galerie majeure dédiée à la céramique contemporaine — lieu de l’exposition A Touch of China.

Tour de l’Horloge

Adresse : 13 Place de l’Horloge Note : 4,1 ★ (33 avis) Symbole du village et de son centre historique.

🌿 Ambiance & art de vivre

Saint‑Quentin‑la‑Poterie est décrit comme un village d’art et de caractère, avec :

• un marché provençal réputé chaque vendredi,
• des ruelles pavées, maisons en pierre, fontaines et passages voûtés,
• un environnement naturel propice aux balades entre garrigue et collines.

🎉 Événements culturels

Le village accueille régulièrement :

• Terralha, le festival européen des arts céramiques (10–12 juillet 2026),
• des visites guidées sur l’histoire potière, gratuites et organisées par l’Office de Tourisme.

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Abyr : deux nouveaux clips, un premier album lumineux et une tournée française qui s’annonce

 

Un premier album salué, entre douceur, exil et résilience

Sorti le 7 novembre, l’album Abyr marque une étape majeure dans le parcours de l’artiste. Dès les premières notes, sa voix douce et lumineuse s’impose comme une évidence. Abyr chante l’exil, l’enfance, les rêves et les combats avec une intensité sobre, toujours en résonance avec ses propres mots. Née au Liban d’un père libanais et d’une mère palestinienne, au cœur de la guerre civile, elle porte dans ses chansons les traces du déracinement, la force de la résilience et le courage des femmes. Une écriture nourrie par les grands auteurs de la chanson française — Brassens, Barbara, Claude Lemesle — qui confère à ses textes une poésie intemporelle .

Une équipe artistique solide

L’album est composé par Sebka, également auteur de Un peu des deux, et arrangé par Antoine Rault, multi-instrumentiste passé par Carmen Maria Vega, Lescop, Forever Pavot ou Vox Low. Ensemble, ils façonnent un disque cohérent, riche, où la chanson francophone se teinte de nuances orientales. Trois titres sont co-composés par Sebka et Antoine Rault, renforçant encore la cohésion de l’ensemble .

Deux nouveaux clips signés Thomas Guerigen

Après six clips déjà parus (Solitude chérie, Je cherche l’enfance, Je suis ton voisin, Lamia, La femme au bouclier, Boîte à bijoux), Abyr dévoile aujourd’hui Rêver et prépare la sortie d’Émilie ma poupée. Les deux vidéos, réalisées par Thomas Guerigen, prolongent les choix intimistes entrevus dans Solitude chérie.

On y retrouve un Paris naturel, populaire, qui sert de décor aux voyages intérieurs de l’artiste. Entre exil et espoir, ces images accompagnent la délicatesse de sa voix et la profondeur de ses textes .

 

Paroles d'Abyr, musique de Sebka Clip réalisé par Thomas Guerigen Acteurs : Abyr, Sebka Produit par Abyr Enregistrement de la chanson "Emilie ma poupée" Arrangements : Antoine Rault Mixage : Dominique Ledudal Mastering : Nicolas David Chant : Abyr Guitare, vibraphone, sifflet : Antoine Rault Clarinette et clarinette basse : Pacôme Genty Contrebasse : François Fuchs

 

Abyr part à la rencontre du public avec une série de dates partout dans le pays, souvent en co-plateau avec Sebka. Une occasion rare de découvrir sur scène une artiste dont la sensibilité et la présence marquent durablement.
 

• 21/02 – PRÉAUX-DU-PERCHE (61) – Le Pré à Liens
• 28/02 – ÉPINAL (88) – Le 3ème Rive
• 07/03 – CAROLLES (50) – L’Almarita
• 13/03 – TOURNON-SUR-RHÔNE (07) – Le Point Commun
• 20/03 – SAILLANS (26) – L’Oignon
• 21/03 – TULLINS (38) – L’Épicentre
• 22/03 – TAIN L’HERMITAGE (26) – La Caval’Arte
• 18/04 – MOROGUES (18) – Les Hauts de Loye
• 12/06 – NILVANGE (57) – Le Gueulard
• 13/06 – WISSEMBOURG (67) – L’Escale

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Le festival Nuits des Forêts fait escale cette année sur le Causse corrézien, au cœur du tiers-lieu associatif Les Âgité·es du local, niché dans l’écrin naturel de l’Oasis des Âges. Une journée entière pour célébrer la forêt, la comprendre, la ressentir… et surtout la vivre.

Entre balades botaniques, ateliers ludiques, spectacles immersifs et soirée musicale sous les étoiles, l’événement promet une plongée sensible et joyeuse dans l’univers forestier.

Petits et grands sont invités à découvrir la forêt sous toutes ses facettes : scientifique, poétique, sensorielle et collective.

🎟️ Billetterie gratuite : ici

Une journée en continu dès 10h

Dès l’ouverture, le public pourra profiter de deux activités permanentes :

• Jeu de piste grandeur nature : une exploration libre de l’Oasis des Âges, seul·e, en famille ou entre ami·es.
•  
• Café associatif : boissons locales, douceurs sucrées et salées, ambiance conviviale assurée par les bénévoles du tiers-lieu.

Matinée : immersion botanique

10h – 12h : Balade botanique “À la découverte des plantes du causse corrézien”

Guidé·es par Jennyfer, paysanne-herboriste, les participant·es partiront à la rencontre des plantes médicinales et comestibles de la forêt.

Un moment d’apprentissage précieux pour reconnaître, comprendre et respecter les trésors végétaux qui nous entourent.

Conseils pratiques : chaussures de marche, vêtements adaptés, panier ou sacs kraft pour la cueillette.

Après-midi : échanges, découvertes et savoir-faire

14h – 21h : Troc de graines & inoculum

Chacun peut apporter ses graines à échanger, ainsi qu’un petit bocal de terre prélevée au pied d’un vieil arbre de chez soi pour enrichir l’inoculum collectif.

14h30 – 16h30 : Visite de la pépinière des Âges

Avec Alexandre, pépiniériste passionné, découvrez le parcours de la graine à l’arbre forestier. Une immersion dans la vie du sol, la gestion forestière et la production d’arbres labellisés bio et Végétal Local.

17h – 18h30 : Balade commentée en forêt

Le mycologue et ingénieur agronome Hervé Coves guidera une marche sensible pour comprendre les liens profonds qui unissent arbres, sols et êtres vivants.

18h30 : Minute d’écoute

Un temps suspendu pour ressentir la forêt en silence, avec tous ses habitants.

Après-midi spécial enfants & ados

14h30 – 17h30 : Ateliers nature

• Fresque de la Biodiversité – version junior (dès 9 ans) Animée par Mathilde, pour comprendre les enjeux de la biodiversité en s’amusant.
• Fabrication de nichoirs (dès 5 ans) Avec Camille et Noah, un atelier manuel pour aider les oiseaux de la forêt.

18h – 19h : Balade contée “Tous nos sens en éveil”

Une promenade poétique pour découvrir la forêt autrement, à hauteur d’enfant.

Soirée : art, marché nocturne et musique

19h – 20h30 : Spectacle de danse immersif – “HYPHES”

La Cie Etadam propose une performance mêlant danse et poésie, pour une connexion intime au vivant. Participation libre.

18h – 22h30 : Mini-marché nocturne

Artisan·es et producteur·rices locaux seront présents pour une soirée chaleureuse et gourmande.

19h – 22h30 : Dîner forestier

Le Truc Saperlipopote servira une cuisine végétarienne locale, de saison, inspirée des saveurs de la forêt. 📞 Réservation conseillée : 06 79 91 57 35

21h – 00h : Jam session ouverte

Musicien·nes, amateurs ou confirmés, sont invités à apporter leur instrument pour un bœuf improvisé sous les étoiles.

Une célébration collective du vivant

Avec ce programme riche et accessible à tous, Les Nuits des Forêts sur le Causse corrézien s’annoncent comme un rendez-vous incontournable pour renouer avec la nature, partager des savoirs, et vivre un moment de convivialité en plein air.

Un événement à l’image du tiers-lieu Les Âgité·es du local : engagé, joyeux, participatif et profondément ancré dans son territoire.

Découvrez ce que signifie être un tiers-lieu dans cette vidéo réalisée lors de la tournée des tiers-lieux, en collaboration avec l'Agence Nationale de la Cohésion des Territoires et la Convention Citoyenne pour le Climat Toutes les informations sur l'action publique en faveur des tiers-lieux sur www.tierslieux.anct.gouv.fr

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Une initiative personnelle, née de la passion de marcher

Grand amateur de longues distances, Antoine avait déjà réalisé 7 marches de 50 km l’année précédente, mais sans objectif particulier. Cette fois, il a voulu donner un sens plus fort à son effort : collecter des fonds et raviver la mémoire de ceux qui ont servi la France. Il traverse ainsi des dizaines de communes et s’arrête devant leurs monuments aux morts, symbole de son engagement mémoriel.

Un soutien institutionnel et associatif

Pour porter ce message, Antoine est accompagné par plusieurs partenaires :

• Le Souvenir Français,
• Le TGO,
• Le Bleuet de France.

Ces organisations l’aident à donner de la visibilité à son action et à rappeler l’importance de transmettre l’histoire militaire aux jeunes générations.

Une marche en autonomie, mais une logistique millimétrée

Durant la journée, Antoine avance en autonomie complète :

• tout son matériel est dans son sac,
• il s’approvisionne en eau et nourriture dans les boulangeries et commerces qu’il croise,
• il gère seul son rythme et ses pauses.

Le soir, il rejoint des hébergements réservés à l’avance, parfois remplacés par des accueils dans des régiments, comme le 17e RGP ou le 126e RI, où il a servi auparavant.

Un parcours éprouvant, mais porté par la motivation

Sous une chaleur parfois écrasante — 27°C lors de l’interview — Antoine avance avec détermination. Il explique aimer la Guyane, où il est actuellement affecté, mais ce défi lui permet de renouer avec la métropole et de rencontrer des Français touchés par sa démarche.

Une arrivée symbolique à Paris

Son objectif final : rejoindre la Tombe du Soldat inconnu, au cœur de la capitale. Il espère être accompagné sur les derniers kilomètres par des représentants du Souvenir Français et par tous ceux qui souhaitent soutenir son initiative.

Le caporal Antoine du 9e RIMA de Cayenne c'est lancé un défi de faire Toulouse Paris en marche à pied pour honorer les anciens combattants . 1500 kms en raison de 50 Kms par jour par les GR et petits chemins. Lors d'un passage dans un village il se recueille devant le monument aux morts Le caporal Antoine est un ancien des Bisons du 126e RI de Brive.

Le 9e Régiment d’Infanterie de Marine (9e RIMA) est une unité d’élite de l’Armée de Terre française, héritière des traditions des troupes coloniales. Basé à Cayenne, en Guyane française, le régiment est spécialisé dans les opérations en milieu tropical et en forêt équatoriale. Ses soldats, surnommés les Marsouins, sont formés pour intervenir dans des conditions extrêmes : chaleur, humidité, isolement et terrains difficiles.

Missions principales

• Défense du territoire guyanais et protection du centre spatial de Kourou.
• Opérations extérieures dans le cadre des missions de l’ONU et de la France.
• Formation et entraînement des troupes locales et alliées.

Devise

“Et par Saint Michel, vive les Marsouins !” Un cri de ralliement qui symbolise la fraternité et la bravoure des troupes de marine.

Effectif et équipement

Le 9e RIMA compte environ 700 militaires, répartis en compagnies de combat et de soutien. Il dispose de matériels adaptés aux zones tropicales : véhicules légers tout‑terrain, embarcations fluviales et équipements de survie en jungle.

Un régiment tourné vers l’humain

Au‑delà de ses missions opérationnelles, le 9e RIMA s’illustre par son engagement social et mémoriel, participant régulièrement à des actions de solidarité et à des cérémonies en hommage aux anciens combattants.

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L’Été Marseillais est de retour : 

Chaque été, Marseille se transforme en scène à ciel ouvert. En 2026, la tradition se poursuit : L’Été Marseillais revient du 3 juillet au 1er août, avec une série de concerts gratuits organisés tous les vendredis et samedis sur la mythique Scène sur l’eau du Vieux‑Port. Un rendez-vous musical devenu incontournable pour les Marseillais comme pour les visiteurs.

Un événement populaire au cœur du Vieux‑Port

Installée directement sur l’eau, la scène flottante offre un cadre unique : le soleil couchant, les façades du Vieux‑Port, les terrasses animées… et la musique qui résonne au-dessus des flots. Ce dispositif spectaculaire, désormais emblématique de l’été marseillais, permet d’accueillir un large public dans une ambiance festive et familiale.
L’annonce officielle a été faite par la Ville de Marseille le 12 juin 2026 sur X, confirmant le retour de l’événement et ses dates.

Programmation complète – Scène sur l’Eau (Été Marseillais 2026)

Retrouvez ici l’intégralité des concerts annoncés sur l’affiche officielle de la Ville de Marseille.

📅 JUILLET

Vendredi 3 juillet

• Blandine
• Julien Clerc

Samedi 4 juillet

• Show Pride feat. Mami Watta & Ruby on the Nail
• Yelle
• Mile Dietrich

Vendredi 10 juillet

• Iliona
• Sébastien Tellier

Samedi 11 juillet

• Loukoum
• MYD (Live)
• Cassius (Live)

Vendredi 17 juillet

• Nu Genea Live Band
• Folamour

Samedi 18 juillet

• Mouh Milano
• DJ Kore – Raï’n’B Fever feat. Amine Babylone

Vendredi 24 juillet

• Mehdi Kerkouche 360

Samedi 25 juillet

• Scorpio Qveen
• Jungeli
• Holly G & Totally Spice’s

Vendredi 31 juillet

• Carte Blanche à Le Rat Luciano & invités

📅 AOÛT

Samedi 1er août

• Salsa Dura
• The Buena Vista Orchestra

Un moment fort de la saison culturelle marseillaise

Au-delà des concerts, L’Été Marseillais s’inscrit dans une dynamique plus large : celle d’une ville qui mise sur la culture, l’espace public et la convivialité. Chaque édition attire des milliers de spectateurs et contribue à l’animation du centre-ville pendant la période estivale.
Pour les commerçants, restaurateurs et acteurs culturels, c’est aussi un temps fort qui dynamise le Vieux‑Port et ses alentours.

Informations pratiques

📅 Du 3 juillet au 1er août 2026 📍 Scène sur l’eau – Vieux‑Port de Marseille 🕗 Tous les vendredis et samedis en soirée 💸 Accès gratuit

Source

Ville de Marseille – annonce officielle du 12 juin 2026

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Indissociable de l’explosion du rock rennais des années 70/80, Frank Darcel a façonné une scène entière par son écriture, son sens mélodique et son rôle de passeur. Sa disparition brutale laisse un vide immense dans la musique bretonne et française. DA VIKEN naît de cette nécessité : rendre hommage à l’auteur, compositeur et réalisateur, à l’ami, au mentor, à l’architecte d’un son.

Autour de Christian Dargelos, initiateur du projet, se rassemblent les complices de toujours : Étienne Daho, Pascal Obispo, Richard Dumas, Alan Stivell, Étienne Grandjean, Jérôme Soligny, Marquis, Mona Soyoc, Pierre Corneau, mais aussi une nouvelle génération d’artistes comme Jeanne Bonjour, Tchewsky & Wood, Sweet Gum Tree, The Operator ou Dynamite Shakers.

Chaque invité réinterprète un titre de Darcel à sa manière, entre respect de la matière originale et liberté totale. Le résultat : un album mosaïque, sensible, parfois rugueux, toujours habité.

• “L’été (An hañv)” — Étienne Daho & Alan Stivell
• “Petite flamme” — Richard Dumas
• “Far Out Of Sight” — Sweet Gum Tree
• “Sortir ce soir” — Jeanne Bonjour
• “Wanda’s Loving Boy” — Tchewsky & Wood
• “Promesses” — Christian Dargelos & Dynamite Shakers
• “Conrad Veidt” — Mona Soyoc, Pierre Corneau, Tox Geronimi, Eric Morinière
• “Saleen” — Jérôme Soligny
• “Le grand sommeil” — The Operator
• “Brouillard Définitif” — Marquis
• “Ton cinoche (HF 90 – Version 2011)” — Étienne Daho
• “Les liqueurs de la vie” — Étienne Grandjean
• “Acteurs” — Pascal Obispo

Ce disque n’est pas un simple tribute : c’est une lettre d’amour collective, un geste artistique qui relie les pionniers du rock rennais aux voix d’aujourd’hui. Entre relectures intimes, éclats électriques et respirations acoustiques, DA VIKEN rappelle combien Frank Darcel a marqué la musique française — et combien son influence continue de vibrer.

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