La playlist officielle rassemble 17 artistes et duos, captés sur les différentes scènes du festival.

On y retrouve des figures majeures de la techno européenne comme Ben Sims ou Rødhåd, des artistes emblématiques des scènes hybrides comme Deena Abdelwahed, Dinamarca ou DJ Fuckoff, ainsi que des explorateurs sonores issus de scènes globales, à l’image d’Edna Martinez ou Sonia Calico.

Les sets b2b — Benedikt Frey & NVST, Miley Serious & Hyas, Nesa Azadikhah & Sina XX, DJ Gigola & Busy P, Rødhåd & Tauceti — témoignent de la dimension collaborative et expérimentale qui caractérise Nuits sonores.

 

 

Nuits sonores · Live Recordings — Nuits sonores 2026

La scène nationale L'Empreinte Brive-Tulle accueillera le chanteur et compositeur Piers Faccini le 29 avril 2027 dans le cadre de sa nouvelle tournée française.

Une date particulièrement attendue qui marquera le retour de l'artiste franco-britannique en Corrèze à l'occasion de la sortie de son prochain album.

Figure singulière de la scène folk contemporaine, Piers Faccini s'est imposé au fil des années grâce à un univers musical raffiné, nourri de folk britannique, d'influences méditerranéennes et de rencontres artistiques venues du monde entier.

Son nouvel opus, annoncé pour le début de l'année 2027, a été réalisé par John Parish, producteur réputé notamment pour ses collaborations avec PJ Harvey, et paraîtra sur le label indépendant NØ FØRMAT!.

Cette escale à Brive constitue l'une des premières dates françaises annoncées de cette nouvelle tournée. L'occasion pour le public corrézien de découvrir sur scène les compositions inédites du prochain album mais également les titres qui ont fait la renommée internationale de l'artiste.

Reconnu pour l'intensité de ses concerts, Piers Faccini développe une approche musicale intimiste où la qualité de l'interprétation et la proximité avec le public occupent une place essentielle.

Sa venue à Brive s'annonce ainsi comme l'un des rendez-vous musicaux marquants du printemps 2027 en Corrèze.

Dans le prolongement de l'aventure avec Ballaké Sissoko

Cette tournée intervient après le succès du projet partagé avec le virtuose malien de la kora Ballaké Sissoko. Leur album Our Calling, paru chez NØ FØRMAT!, a donné naissance à une série de concerts salués pour leur élégance et leur ouverture sur les musiques du monde.

À découvrir

"Borne in the Wind (Live)"
Piers Faccini & Ballaké Sissoko

Extrait de l'album Our Calling (NØ FØRMAT!)

Crédit vidéo : Gabriel Hallé

Infos pratiques

L'Empreinte - Scène Nationale Brive-Tulle
Jeudi 29 avril 2027
Piers Faccini
Nouvel album attendu début 2027
Label : NØ FØRMAT!

Entre un nouveau single puissant, une tournée sold-out, un été en fusion avec Les Ogres de Barback et un Olympia déjà événement, le groupe prouve une fois encore qu’il reste l’un des piliers de la chanson libre et fraternelle.

“Les Ricochets” – un hymne à la légèreté retrouvée Sorti le 15 avril 2026, Les Ricochets marque le début d’un nouveau chapitre pour La Rue Kétanou.

Premier extrait de l’album attendu le 15 janvier 2027, le titre est signé Pierre Luquet et explore une idée simple mais universelle : pour avancer, il faut parfois savoir se délester.

Souvenirs, blessures, trésors… ces “pierres dans nos poches” qui nous alourdissent. La Rue Kétanou transforme ce thème en une chanson lumineuse, fraternelle, profondément humaine. Un morceau qui résonne comme un mantra : être assez léger pour continuer à ricocher.

Le groupe investira L’Olympia pour un concert exceptionnel.

Une date qui s’annonce déjà comme un moment fort de l’année musicale, portée par une communauté fidèle et une tournée qui affiche complet partout. Un rendez-vous immanquable pour les amateurs de chanson vivante et de scène engagée.

Melun, Givrand, La Châtre, Châteaubourg, Flers, Montauban, Castres…

Marseille, Toulouse, Bordeaux, Seignosse, Rennes, Plougastel, Bergerac, Genève, Saint-Herblain, Strasbourg, Dôle, Nîmes, Servian, Paris (Olympia), Clermont-Ferrand, Lille, Lyon, Paris (Salle Pleyel).

🎥 Crédit vidéo : La Rue Kétanou / LRK Prod / YouTube

Premier extrait de From Silence, STADE aborde la vitesse du monde contemporain et la manière dont l’être humain peut progressivement perdre ses repères. Le morceau s’appuie sur une symbolique forte où les câbles représentent les liens invisibles et les contraintes qui s’accumulent jusqu’à entraver le mouvement.

Le clip, tourné entre Paris et Saint-Nazaire, traduit visuellement cette sensation de désorientation. Le sous-marin y devient à la fois refuge et prison, tandis que le protagoniste poursuit sa route malgré l’épuisement. Une narration visuelle qui annonce une histoire plus vaste, dont STADE constitue le premier épisode.

From Silence, un voyage en neuf chapitres

Six ans après A Certain Trip, Guillaume Perret revient avec une œuvre ambitieuse qui prend la forme d’un cheminement personnel. From Silence explore un large spectre d’émotions et de paysages sonores, mêlant saxophone transformé en temps réel, électronique, spoken word et voix invitées.

L’album rassemble notamment les participations de Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok.

Pensé comme une traversée intérieure, le disque se déploie en neuf étapes : Élan, Isolement, Survie, Prière, Labyrinthe, Cendres, Renaissance, Éclosion et Ancrage. Un parcours où la production sonore devient partie intégrante du récit, transformant chaque composition en séquence d’un véritable film musical.

Un artiste majeur du jazz contemporain

Depuis sa révélation internationale en 2012 par John Zorn, qui le décrivait comme une « centrale nucléaire d’émotions », Guillaume Perret s’est imposé comme l’une des figures les plus audacieuses du jazz européen. Son approche décloisonnée du saxophone, associée aux technologies électroniques et à une forte dimension narrative, lui permet de bâtir des univers immersifs où énergie physique et introspection se rejoignent.

Avec From Silence, l’artiste livre ce qu’il présente comme son projet le plus personnel et le plus abouti à ce jour, un retour vers l’essentiel après plusieurs années de transformation.

 

Film produit par Kashmir prod https://www.instagram.com/kashmir_prod/
Réalisation : Vincent Lefebvre Image : Arthur Le Ret / Olivier Dhuy / Vincent Lefebvre
Enregistrement au Bal Blomet avec Roman Zaborski (son) Mix : Pascal Coquard - Studios Les Tontons Flingueurs

Concerts :

28/01/2026 - Le Triton - Les Lilas - Release Party

23/04/2026 - La Marbrerie - Montreuil - Birkleyn Sound Festival 

Avec un nom qui intrigue autant qu'il interpelle, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA débarque dans le paysage musical avec une proposition artistique aussi singulière que fédératrice.
Derrière ce prénom devenu bannière collective se cachent cinq personnalités qui donnent voix aux questionnements, aux contradictions et aux aspirations d'une génération en quête de sens.

Le groupe revendique une écriture brute, sans filtre, nourrie par les histoires d'une jeunesse confrontée aux incertitudes du présent. Une approche sincère qui trouve un écho particulier auprès d'un public en recherche d'authenticité.

"Otage",
premier aperçu d'un projet à suivre

Alors que son premier EP est annoncé pour le 15 janvier 2027, le groupe dévoile déjà son univers à travers la live session « Otage », une première porte d'entrée dans un répertoire marqué par l'émotion, la tension et l'énergie du collectif.

Cette première exposition permet de découvrir une identité artistique forte, portée par des textes incarnés et un sens affirmé de la narration.

Otage :
AU MAMA FESTIVAL A LA CIGALE (PARIS) LE 16 OCTOBRE 2026
Réalisation vidéo :
Tamina Manganas @taminamanganas Caméra B : Elodie Besevic @elodiebesevic Montage & étalonnage : Tamina Manganas @taminamanganas Stylisme : Lola Dubas @lola.dubas Assistante stylisme : Louanne Joyer @louanne.joyer MUA : Gloria Abbondanza @gloria_abbondanza Assistante MUA : Anhel Constant @anhel_mua Hairstylist : Charlene Georgy @chanaelle Photo couverture : Léa Daher @soura.projects Merci @leconsulatparis

Deux rendez-vous majeurs pour découvrir le groupe en live

Avant même la sortie de son premier projet discographique, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA s'invite dans deux événements incontournables du développement des artistes émergents.

Le groupe sera ainsi à l'affiche du MaMA Festival à Paris le 16 octobre 2026, rendez-vous de référence des professionnels de la musique actuelle.

Quelques semaines plus tard, la formation participera également aux Bars en Trans de Rennes, du 3 au 5 décembre 2026, festival reconnu pour avoir révélé de nombreux talents de la scène française.

Une tournée est d'ores et déjà annoncée pour 2027, confirmant les ambitions de développement du projet sur l'ensemble du territoire.

Une signature à garder à l'œil

Dans une scène musicale toujours plus riche en nouvelles propositions, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA possède déjà plusieurs atouts : une identité immédiatement reconnaissable, un discours générationnel assumé et une forte présence collective.

À l'aube de la sortie de son premier EP, le groupe s'inscrit parmi les projets émergents à surveiller de près dans les prochains mois.

À découvrir dès maintenant avec la live session "Otage" et sur scène au MaMA puis aux Bars en Trans.

Avec Made Up, Tahiti 80 renoue avec une esthétique indie rock brute, rappelant l’énergie de leurs débuts (Puzzle, Activity Center). Guitares saturées, dynamique calme/tempête typique des années 90, refrains épiques : le morceau transforme la vulnérabilité en puissance, porté par des paroles sans détour — « I fucked it up badly once again » — et une répétition hypnotique — « My mind’s made up, let me fill your cup ».
 

Le titre est accompagné d’un clip abstrait et éthéré, co‑réalisé avec Benjamin Cebrian, inspiré des univers visuels des labels 4AD ou Creation Records. Glitchs saturés, superpositions, ambiance shoegaze : une esthétique brute captée en répétition, renforçant l’authenticité et la dimension live du morceau.
 

 

La date parisienne du 11 décembre 2026 à l’Alhambra
s’annonce comme l’un des rendez‑vous phares de la fin d’année.

Dans un contexte où le monde du livre doit relever de nombreux défis, le Salon Une Mine de Livres poursuit son développement avec une énergie remarquable.

Organisée par Angélique Duport avec le soutien de l'association Une Pinte de Mots, cette manifestation littéraire démontre qu'en territoire rural, la culture continue de rassembler et de susciter l'enthousiasme du public.

Les visiteurs sont attendus les samedi 28 et dimanche 29 novembre, de 10 heures à 17 h 30, au centre socioculturel de Ydes.
L'entrée sera entièrement gratuite et une tombola permettra également aux participants de repartir avec de nombreux lots.

Un succès grandissant depuis 2022

Depuis sa création, le salon connaît une progression constante de sa fréquentation. La première édition, organisée en 2022, avait accueilli près de 300 visiteurs. Deux ans plus tard, en 2024, la manifestation a rassemblé près de 500 personnes, confirmant l'intérêt du public pour cet événement consacré au livre et à la rencontre avec les auteurs.

Cette dynamique témoigne de l'attachement du territoire à la lecture, mais aussi du travail de fond mené par les organisateurs pour proposer un rendez-vous accessible, convivial et ouvert à tous les publics.

Plus de quarante auteurs attendus

Pour cette troisième édition, plus de quarante autrices et auteurs feront le déplacement à Ydes. Une diversité de profils et d'univers littéraires qui permettra aux visiteurs de découvrir aussi bien de nouvelles voix que des écrivains déjà installés dans le paysage éditorial.
 

Parmi les invités figurent notamment Thelsy Hope, primo-autrice venue de Haute-Savoie, Tia Wolff, autrice toulousaine publiée chez Hugo Publishing, Liz Meyers, présente sur le stand de la maison d'édition Plumes et Pétillance, ainsi que Sam DeLuca et les frères Pappalardo, représentants de la Haute-Corrèze. Claire Aimé et Isabelle Chaton compteront également parmi les auteurs présents.
 

Au-delà des séances de dédicaces, le salon mise avant tout sur la proximité entre auteurs et lecteurs. Les échanges, les découvertes littéraires et les rencontres humaines constituent l'ADN d'un événement qui privilégie le contact direct et l'accessibilité.

Une initiative culturelle essentielle en milieu rural

Le communiqué souligne également les difficultés rencontrées aujourd'hui par le secteur du livre. Alors que les librairies indépendantes font face à une période complexe, particulièrement dans les petites communes, des initiatives comme Une Mine de Livres jouent un rôle essentiel dans le maintien de l'accès à la culture et dans la valorisation de la création littéraire sur les territoires ruraux.

À travers cette manifestation, Ydes s'affirme comme un véritable point de rencontre pour les passionnés de lecture, les curieux et les professionnels du livre. Un rendez-vous qui prouve que la vitalité culturelle ne se limite pas aux grandes métropoles et que les territoires ruraux savent eux aussi faire émerger des événements ambitieux et fédérateurs.

Informations pratiques

Depuis plus de vingt ans, Guillaume Perret s'impose comme l'une des personnalités les plus créatives et audacieuses du jazz contemporain. Saxophoniste, compositeur et expérimentateur sonore, il a développé un langage unique en transformant son saxophone grâce à des pédales d'effets et des traitements électroniques capables de lui offrir la puissance et les textures d'un véritable orchestre.

Révélé à l'international en 2012 par le légendaire compositeur et producteur américain John Zorn, qui le décrit alors comme une « centrale nucléaire d'émotions », Guillaume Perret enchaîne depuis les projets marquants. De Guillaume Perret & The Electric Epic à Open Me, Free, la bande originale de 16 Levers de Soleil consacrée à l'astronaute Thomas Pesquet, puis A Certain Trip, son parcours est jalonné d'albums salués par la critique en France comme à l'étranger.

Au fil des années, l'artiste a également multiplié les collaborations avec les univers de la danse, du théâtre, de l'audiovisuel et des arts visuels.

Compositeur pour les chorégraphes Carolyn Carlson, Kaori Ito ou Angelo Iacono, il a également travaillé pour Arte, Mediawan et diverses productions orchestrales, développant une œuvre située à la frontière du jazz, des musiques électroniques et de l'improvisation.

Prévu pour le 27 novembre 2026 sur son label indépendant Gepetto Prod, From Silence marque une nouvelle étape dans cette recherche permanente. Présenté comme une traversée en neuf chapitres, l'album invite l'auditeur à explorer des territoires contrastés où se croisent groove, méditation, puissance rythmique et voyage intérieur.

Le projet réunit plusieurs invités parmi lesquels Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok, apportant leurs voix et leurs univers à cette création ambitieuse. Saxophone transformé, électronique, spoken word et influences multiples se rencontrent pour construire une œuvre qui se veut autant physique que spirituelle.

« DNA », une rencontre électrique avec Juice Aleem

Avant la sortie de l'album, Guillaume Perret a dévoilé DNA, deuxième extrait de From Silence. Ce titre est né de sa collaboration avec le rappeur britannique Juice Aleem. Le morceau mêle saxophone traité en temps réel, textures électroniques et spoken word dans une construction hypnotique qui illustre parfaitement la direction artistique du nouvel album.

Quelques semaines auparavant, l'artiste présentait Stade, premier aperçu de cet univers sonore en expansion, poursuivant son dialogue permanent entre jazz contemporain, électronique et ouverture sur les musiques du monde.

Une tournée déjà annoncée

Pour accompagner la sortie de From Silence, Guillaume Perret retrouvera la scène début 2027 avec plusieurs dates déjà programmées, notamment au Café de la Danse à Paris, à La Cabane - Halles de la Cartoucherie à Toulouse, au Paul Fort de Nantes, au Rocher de Palmer à Cenon et au VIP de Saint-Nazaire.

Avec From Silence, Guillaume Perret confirme une nouvelle fois sa place à part dans le paysage musical européen. Artiste libre, inclassable et visionnaire, il continue d'explorer les possibilités infinies du son, repoussant les frontières du jazz pour construire une expérience sensorielle totale.

Crédit vidéo : 16 Levers de Soleil de Pierre-Emmanuel Le Goff, avec Thomas Pesquet.
Bande originale composée par Guillaume Perret.

Ven. 29/01/2027
La Cabane, Halles de la Cartoucherie - Toulouse (31)
 

Jeu. 25/03/2027
Musiques de Nuit / Le Rocher de Palmer - Cenon (33)

 

Dans l’univers musical, certaines constellations semblent défier les lois de la gravité. Tessina, au chant et aux instruments, accompagnée de Stella à la batterie, fait partie de ces projets qui ne ressemblent à rien d’autre.

Le duo propose un voyage sensoriel au travers des étoiles, où les sonorités orientales se mêlent à un rock incandescent, parfois vaporeux, parfois ancestral, toujours en mouvement.

Leur musique traverse les frontières : shoegaze, folk nu, résonances traditionnelles, dream pop… Tout se dissout pour ne laisser qu’une sensation : un rock céleste, suspendu entre présence et disparition.

Sorti le 26 juin 2026, THE NIGHT est un disque qui ne se contente pas d’être écouté : il se traverse. Il y a des nuits qui chuchotent, des murmures qui guident vers une lueur mystérieuse. Cet EP capture précisément cet instant fragile.

Écrit sous les étoiles et enregistré au Cooltrain Studios, THE NIGHT explore un espace où l’être se dissout, porté par une dévotion silencieuse à la lune. Les titres s’enchaînent comme des phases lunaires, chacune une étape dans une traversée intérieure.

Tessina sera en concert dans plusieurs salles parisiennes à l’automne :
 

tessina · the night

Le mardi 10 novembre à 18h30, la Librariá occitana inaugurera sa nouvelle exposition avec un vernissage en présence de l'artiste. Installé au cœur du centre historique de Limoges, cet espace culturel dédié à la langue et à la culture occitanes ouvrira ses murs à une artiste dont le travail s'est construit au fil des expérimentations, des rencontres et d'une recherche permanente autour de la couleur et de l'émotion.

Née en 1987 en Haute-Vienne, Sêma Lao développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par la curiosité et l'exploration de multiples techniques. Autodidacte, elle élargit progressivement son champ de création jusqu'à investir, à partir de 2011, les grands formats et les vastes espaces urbains qui deviendront l'une de ses signatures.

Sur toile comme sur mur, l'artiste assemble acryliques, encres et aérosols pour composer des œuvres où les visages, les regards et les émotions occupent une place centrale. Son univers visuel s'est enrichi au fil des années d'une énergie nouvelle portée par le mouvement, la transparence et des couleurs vibrantes, donnant naissance à des créations souvent traversées par l'idée de métamorphose.
Se définissant volontiers comme muraliste, Sêma Lao fait du mur son terrain d'expression privilégié. Son travail est aujourd'hui visible dans plusieurs espaces publics de Limoges, notamment à travers différentes réalisations qui participent au paysage artistique local. Des œuvres de l'artiste sont également présentes dans de nombreux bourgs et villes du Limousin.

Désormais installée en Corrèze, elle poursuit un parcours artistique marqué par une ouverture constante sur le monde. Expositions, résidences, projets collaboratifs et interventions monumentales l'amènent à multiplier les expériences en France comme à l'étranger, tout en conservant un fort ancrage dans son territoire d'origine.

Avec cette exposition intitulée « Œuvres originales et reproductions », les visiteurs pourront découvrir une sélection représentative de son travail dans un cadre plus intimiste que celui de l'espace urbain. Une occasion rare d'observer de près les détails, les textures et les jeux de transparence qui caractérisent sa démarche plastique.

Le vernissage du 10 novembre permettra également de rencontrer l'artiste et d'échanger autour de son parcours, de ses influences et de son approche de la création contemporaine.

Informations pratiques

 

Une nouvelle étape pour le trio de Morlaix

Révélé en 2023 avec« Tout s’efface », un premier album inspiré par des textes écrits durant la Première Guerre mondiale, CANCRE avait marqué les esprits grâce à son approche singulière du rock francophone.
Le groupe associait alors une prose sombre à des guitares puissantes et une énergie scénique particulièrement affirmée. 
 

Deux ans plus tard, le trio revient avec une proposition plus ambitieuse encore. Si la poésie brute et la puissance émotionnelle demeurent au cœur de son identité,« Le Plongeon » affiche une production plus raffinée et une écriture résolument tournée vers l’intime et le contemporain. 
 

Cette nouvelle aventure marque également l’intégration officielle du batteur Florian Pardigon, déjà présent sur scène aux côtés du groupe et désormais impliqué dans la composition des morceaux.

Une production haut de gamme

Pour ce deuxième opus, CANCRE a fait appel au réalisateur Nicolas Quéré, connu pour ses collaborations avec Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave, Ben Mazué ou encore Delgres. Ce choix se ressent immédiatement dans l’ampleur sonore du projet.
 

Les guitares conservent leur force de frappe tandis que les voix s’habillent d’effets contemporains et que les arrangements gagnent en finesse. Le résultat dessine un équilibre séduisant entre fougue rock, nostalgie à fleur de peau et exigence de production

Nouveau single "Le plongeon" :
Extrait de l'album éponyme (Sortie le 06.11.2026) :
Réalisation et montage : Lola Demarquez Mixé par : Sebastien Lorho Lieu : La Datcha, Brest

Le Plongeon (Live Session), disponible sur la chaîne YouTube officielle du groupe.

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Après un premier aperçu remarqué de son univers, Ella Lewis poursuit l'exploration de son identité artistique avec « Drive », un titre profondément introspectif où la délicatesse de l'écriture rencontre une production élégante et contemporaine. 
 

Réalisé, filmé et monté par Louis Oliver Byrne Maquillage : Mathilde Chollot

Réalisé par Louis Oliver Byrne, le clip accompagne cette démarche avec sobriété et sensibilité. On y découvre Ella Lewis seule dans son appartement, enfermée dans un quotidien silencieux qui traduit visuellement son état émotionnel. 

Au fil de la vidéo, plusieurs éléments symboliques ponctuent le récit : une montre de poche évoquant le passage du temps, une petite voiture servant de fil conducteur et, dans les derniers instants, une apparition baignée de lumière près de l'eau, image d'une ouverture vers l'espoir.

« It's Not Over », une première carte de visite prometteuse

Prévu pour le 30 octobre, l'EP « It's Not Over » réunira cinq compositions construites autour d'une même sensibilité. Arrangé par Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon, le projet développe une pop sophistiquée où les pianos feutrés côtoient des textures modernes et aériennes. 

À travers ces cinq chansons, Ella Lewis raconte la manière dont certaines épreuves continuent de résonner longtemps après leur disparition. Un travail profondément personnel qui privilégie l'émotion juste à l'effet démonstratif.

Une artiste à suivre

Née dans un environnement musical, formée au piano dès l'enfance puis au chant, Ella Lewis a également puisé une part de son inspiration lors d'un séjour à Melbourne en 2022.

Cette immersion dans la scène live australienne a confirmé sa volonté de faire de la musique son métier et a contribué à façonner un univers nourri autant par le jazz que par la pop moderne. 

Influencée par des artistes comme Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou encore Eloise, elle développe aujourd'hui une écriture sensible portée par une voix douce et nuancée. 

Avec « Drive », Ella Lewis confirme un réel potentiel et s'impose comme l'une des jeunes artistes émergentes à surveiller dans le paysage pop indépendant francophone. Son premier EP « It's Not Over » pourrait bien constituer l'une des belles découvertes de cette fin d'année 2026.

Les z'OMNI ressuscitent Dracula

Du 5 au 7 novembre à 21h, les z'OMNI investissent la scène du Grand Rond avec leur nouvelle création intitulée Dracula. Fidèle à son style mêlant humour, musique et fantaisie, la compagnie revisite le célèbre mythe du vampire dans une aventure où l'amitié pourrait bien sauver le monde.

Entre chansons, situations absurdes et énergie communicative, ce nouveau spectacle promet une relecture inattendue du personnage imaginé par Bram Stoker.

Une immersion dans les coulisses de « Ça parle d'amour »

Dans le cadre de l'apéro-spectacle, Alice Messager, de la compagnie Vraiment Super, présente du 5 au 7 novembre une étape de travail de Ça parle d'amour.
Le public pourra découvrir cette création en devenir plusieurs mois avant sa première officielle prévue en mars 2027 au Théâtre du Grand Rond.

Une occasion privilégiée d'entrer dans le processus artistique et d'observer la naissance d'un spectacle.

Un moment poétique pour les enfants

Les 4 et 7 novembre, la compagnie Minuscule s'adresse aux plus jeunes avec À quatre mains, un spectacle musical accessible dès 3 ans.

À travers le langage du corps, du jeu et de la musique, quatre mains apprennent à se rencontrer, à respecter leurs limites respectives et à créer ensemble. Une proposition tendre et poétique destinée aux enfants comme à leurs accompagnateurs.

Informations pratiques