Sororales – Résider en ruralité :
16 avril 2027

En parallèle, La Métive annonce une journée spéciale le 16 avril 2027, dédiée à la prévention des violences sexistes et sexuelles en milieu rural.

Dès 10h — Journée de prévention VHSS

Rencontres, ressources, ateliers artistiques et féministes en partenariat avec Nous Toutes Creuse et le Collectif Enfantiste 23.

21h — Concert de Mathilde

Avec La Nuit · Le Jour, Mathilde explore l’amour, ses élans et ses zones de trouble. Une pop sensible, engagée, accompagnée du Body Acoustic Trio et d’une interprète LSF pour un concert accessible et politique. Lieu : Espace Claude Chabrol, Sardent.

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🌙 Une artiste qui chante l’amour dans toutes ses nuances

Avec son album La Nuit · Le Jour (sorti le 1ᵉʳ mars 2024), Mathilde explore les zones lumineuses et sombres des relations :

• dépendance affective,
• peur de l’engagement,
• fin de l’illusion,
• disparition du désir.

Sa pop sensible, portée par des textes profondément humains, s’adresse à celles et ceux qui cherchent une musique vraie, intime, sans artifices.
Sur scène, elle est accompagnée de The Body Acoustic Trio, un band qui apporte une dimension organique et chaleureuse à ses compositions.

🤟 Un concert accessible à toutes et tous

Depuis 2017, Mathilde se produit avec une interprète en langue des signes française (LSF). Le concert devient ainsi un espace inclusif où la musique, les mots et le geste se rencontrent.

🛑 Un événement engagé contre les violences

Au-delà de la scène, cette soirée s’inscrit dans une journée de sensibilisation dédiée aux violences sexistes et sexuelles (VSS), aux violences intrafamiliales et aux discriminations.
En partenariat avec :

• Nous Toutes Creuse,
• Collectif Enfantiste 23.

Ateliers, ressources, échanges et actions de prévention rythmeront la journée avant le concert.

🍽️ Sur place

• Buvette
• Foodtrucks
• Ambiance conviviale toute la journée

📍 Infos pratiques

• Lieu : Espace Claude Chabrol, 23250 Sardent
• Date : Vendredi 16 avril 2027
• Horaire : 21h – 23h
• Tarifs :
  • Plein tarif : 15 €
  • Tarif réduit (adhérent·es, étudiant·es, demandeurs d’emploi) : 12 €
• Billetterie : Achat en ligne conseillé (HelloAsso)

Soutenir La Métive

Adhésion ou don dès 1€ pour soutenir les résidences, festivals, actions culturelles et la vie associative du lieu.

Du 28 septembre au 2 octobre 2026, La Métive (Moutier‑d’Ahun, Creuse) accueille la 4ᵉ édition des Sororales, un rendez‑vous culturel et politique qui interroge nos manières de vivre ensemble. Cette année, le festival choisit de « résider en adelphité » : un mot qui dépasse la fraternité et la sororité pour inclure toutes les identités, y compris les personnes non‑binaires.

Programme des rencontres (19h chaque soir)

Lundi 28 septembre — Anna Mouglalis

Prendre la parole, déplacer les rapports de pouvoir L’actrice et militante féministe explore la puissance politique de la parole et les mécanismes qui permettent aux violences sexistes de perdurer. Une réflexion sur la manière dont une voix individuelle peut devenir collective.
 

Quand la voix devient un acte politique et un outil de résistance

Actrice reconnue et figure engagée du féminisme contemporain, Anna Mouglalis explore depuis plusieurs années la manière dont la parole peut transformer les rapports de pouvoir, briser les silences et ouvrir des espaces de résistance collective. Son intervention aux Sororales s’inscrit dans la continuité de ses engagements publics : lutte contre les violences sexistes et sexuelles, critique des structures patriarcales, réflexion sur la place des femmes dans les industries culturelles.

🔥 La parole comme outil de rupture et de transformation

Pour Anna Mouglalis, prendre la parole n’est jamais neutre : c’est un geste politique qui expose, qui dérange, qui déplace les lignes. Elle rappelle que les violences sexistes perdurent parce qu’elles s’appuient sur des mécanismes bien identifiés :

• silence imposé,
• impunité,
• rapports de domination,
• absence de volonté politique réelle pour appliquer les textes existants dans les milieux culturels.

Lors de son audition au Sénat, elle soulignait que les lois existent, mais que « la volonté politique pour les mettre en œuvre » manque encore. Cette lucidité nourrit son intervention aux Sororales : comment une parole individuelle, fragile ou isolée, peut‑elle devenir une force collective capable de fissurer les structures de domination ?

🧱 Briser les silences : un engagement ancré dans l’intime

Son féminisme est aussi nourri par son histoire familiale : Anna Mouglalis a révélé que son arrière‑grand‑mère a été victime d’un féminicide, un traumatisme transmis de génération en génération. Cette mémoire des violences, inscrite dans les récits familiaux, renforce sa conviction que les violences sexistes ne sont pas des faits isolés, mais des systèmes qui s’enracinent dans les structures sociales et culturelles.
Elle parle d’un « héritage familial de violences », qui l’a poussée à s’intéresser à la pensée féministe depuis près de vingt ans, bien avant #MeToo. Pour elle, la responsabilité est collective, et la prise de parole est un moyen de rompre la reproduction silencieuse de ces violences.

🎭 Une artiste qui politise la scène

Sur scène, notamment dans La chair est triste hélas d’Ovidie, Mouglalis porte un texte féministe radical qui interroge :

• les injonctions faites aux femmes,
• la violence de l’hétérosexualité comme système politique,
• les mécanismes de domination qui traversent les corps et les désirs.

Son timbre rauque, sa présence scénique et sa manière d’incarner la colère comme une énergie créatrice donnent à sa parole une dimension émancipatrice et fédératrice.

🌐 De l’individuel au collectif : la puissance d’une voix qui s’agrège

Aux Sororales, son intervention propose de comprendre comment une voix individuelle peut devenir collective :

• en créant des espaces où les récits se partagent,
• en légitimant les expériences vécues,
• en transformant la vulnérabilité en force politique,
• en faisant de la parole un outil de résistance contre les violences sexistes et sexuelles.

Pour Mouglalis, parler, c’est déjà agir. C’est refuser l’effacement, c’est contester les normes, c’est ouvrir la voie à d’autres voix — celles qui n’ont pas encore pu se dire.

Mardi 29 septembre — Habibitch

Décoloniser le dancefloor Figure queer incontournable, Habibitch propose une lecture politique du dancefloor : héritages coloniaux, identités, cultures queer et danse comme outil d’émancipation.
 

Quand la danse devient un espace politique, queer et décolonial

Figure incontournable des scènes queer, ballroom et des luttes féministes décoloniales, Habibitch (Lissia Benoufella) propose une conférence-dansée qui a marqué les scènes nationales depuis près de dix ans. D’origine franco‑algérienne, danseuse de voguing et de waacking, sociologue et militante, elle transforme le dancefloor en espace de réflexion collective, où le corps devient un outil de résistance.

🌍 Décoloniser le dancefloor : comprendre les héritages coloniaux

La performance interroge la manière dont les héritages coloniaux influencent encore nos gestes, nos corps, nos relations sociales et nos espaces festifs. Habibitch y décortique :

• les rapports de pouvoir hérités de l’histoire coloniale,
• les privilèges et les dynamiques de domination,
• les récits dominants qui façonnent nos sociétés contemporaines,
• la manière dont les corps racisés et queer sont perçus, contrôlés ou invisibilisés.

Son approche est incarnée : elle s’appuie sur son propre parcours, de l’Algérie à Paris, des squats militants aux scènes internationales, de Sciences Po à une tournée mondiale avec Sam Smith .

🎭 Une forme hybride : parole, analyse critique et danse

La conférence-dansée mêle :

• analyse sociologique accessible et percutante,
• humour, digressions et anecdotes,
• références théoriques féministes intersectionnelles,
• culture ballroom (voguing, waacking),
• un final dansé qui devient un acte de résistance.

Sur scène, le dispositif est volontairement épuré : une table, un ordinateur, un PowerPoint, un drapeau algérien. Cette sobriété met en avant la puissance du discours et la présence du corps .

🌈 Un geste queer, politique et joyeux

Habibitch défend une vision du dancefloor comme :

• un lieu de lutte,
• un espace de création communautaire,
• un territoire où les identités queer, racisées, non-binaires peuvent se déployer librement,
• un endroit où la danse devient affirmation, réappropriation et défi face aux normes.

Elle déconstruit les normes de classe, genre, sexualité et race, tout en revendiquant les intersections de son identité .

⚡ Une performance devenue référence en France et en Europe

Décoloniser le dancefloor est aujourd’hui présenté :

• dans des scènes nationales (Châteauvallon-Liberté),
• dans des festivals internationaux (Festival de la Cité, Short Theatre),
• dans des lieux engagés (MAIF Social Club, Maison de la Danse) .

Partout, la performance est saluée pour sa capacité à rendre accessibles des enjeux complexes, à mobiliser les publics et à réinventer la manière de parler de politique, de corps et de liberté.

Mercredi 30 septembre — Marcia Burnier

Le Chien Noir et moi L’autrice revient sur son dernier livre et tisse des liens entre anxiété, violence, vulnérabilité, féminisme et relation au vivant.

Jeudi 1ᵉʳ octobre — Apolline Bazin

Drag Fever Une plongée dans l’histoire du drag, son essor médiatique et ses enjeux politiques. Représentations, luttes LGBTQIA+, visibilité : le drag comme art en mouvement.
 

Le drag : un art queer en mouvement, entre paillettes, politique et résistance

La rencontre avec Apolline Bazin s’annonce comme l’un des temps forts des Sororales 2026. Journaliste culture indépendante, autrice de Drag, un art queer qui agite le monde (2023) et de l’essai Drag Fever (2026), elle est aujourd’hui l’une des voix les plus éclairantes sur l’histoire, les mutations et les enjeux politiques du drag en France.

🎭 Un art longtemps marginal, devenu phénomène culturel

Dans Drag Fever, Apolline Bazin analyse comment le drag — longtemps cantonné aux scènes underground, aux cabarets, aux clubs queer et aux ballrooms — est devenu un phénomène de société, notamment grâce à la médiatisation massive de Drag Race France. Cette visibilité nouvelle a permis de faire connaître au grand public un art riche, pluriel et profondément politique .
Elle retrace l’évolution du drag depuis :

• les travesti·es et transformistes du XIXᵉ et XXᵉ siècle,
• la scène ballroom afro‑latina,
• les cabarets parisiens,
• jusqu’à l’explosion contemporaine portée par la télévision et les réseaux sociaux .

🌈 Visibilité, représentations et tensions politiques

L’essai interroge les effets de cette popularisation :

• standardisation des corps et des esthétiques,
• uniformisation des représentations,
• risque de dépolitisation d’un art historiquement subversif,
• tension entre liberté et conditionnement médiatique .

Apolline Bazin pose une question centrale :

Que devient le drag lorsqu’il sort de ses espaces communautaires ? Est‑ce une ouverture vers une « queerisation » de l’espace public, ou une domestication d’un art radical ?

⚡ Un art de transformation… et de résistance

Pour Apolline Bazin, le drag n’est pas seulement un art visuel : c’est un outil de réflexion, un geste politique, une manière de révéler la construction sociale du genre et de questionner les normes qui nous façonnent .
Le drag, dans sa diversité (drag queens, drag kings, club kids, créatures), amplifie les identités, joue avec les codes, détourne les normes et crée des espaces de liberté. Il est traversé par :

• l’activisme LGBTQIA+,
• les luttes antiracistes,
• la critique des standards de beauté,
• la résistance face aux idées réactionnaires qui ciblent les minorités .

📚 Une conférence pour comprendre le drag aujourd’hui

La rencontre Drag Fever permettra de :

• revisiter l’histoire du drag,
• comprendre son essor médiatique,
• analyser ses enjeux politiques actuels,
• explorer ses multiples formes artistiques,
• réfléchir à son avenir dans un contexte de tensions sociales et politiques.

Une plongée passionnante dans un art qui, sous les paillettes, porte toujours la rage, la créativité et la résistance.
 

Vendredi 2 octobre — Claire Touzard

Folie et résistance À travers son parcours et ses ouvrages, Claire Touzard interroge les normes sociales, les violences patriarcales et la santé mentale. Comment certaines ruptures deviennent des actes de résistance.

Infos pratiques

• Lieu : La Métive, 2 rue Simon Bauer, Moutier‑d’Ahun
• Entrée : adhésion ou don à prix libre
• Sur place : buvette & foodtrucks
• Partenaires : Ministère de la Culture, Région Nouvelle‑Aquitaine, DILCRAH, ArtyFarty, Communauté de communes Creuse Sud‑Ouest, librairie Vies Minuscules, La Petite, Radio Pays de Guéret.

⭐ Artiste : Mathilde

Mathilde est une chanteuse française engagée, autrice‑compositrice et performeuse, dont l’univers mêle chanson, pop, jazz et langue des signes (LSF). Militante féministe, elle aborde dans ses œuvres les violences sexistes et sexuelles, la grossophobie, le validisme et l’accessibilité culturelle.
Avec son album La Nuit · Le Jour (2024), elle explore les nuances de l’amour — ses élans, ses zones de trouble, ses contradictions — dans une esthétique sensible et politique. Sur scène, elle collabore avec le Body Acoustic Trio et une interprète LSF, affirmant une démarche artistique inclusive et profondément humaniste.

🎬 Crédits vidéo — Mathilde Paroles & Musique : Mathilde Réalisation vidéographique : @francetimmermans, assistée par Charlotte Lorenzaccio Régie : Jack Lena, Sirine Sehil Réalisation discographique : @Josh Renton Mastering : Russ Hepworth‑Sawyer Production : Mathilde & ‪#‬

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En septembre, l’artiste Sebka dévoilait un nouveau single accompagné d’un clip percutant : Maman contemporaine.
Ce titre, à la fois intime et universel, explore les figures maternelles d’aujourd’hui, entre héritage, modernité et résilience.

🎬 Une réalisation visuelle signée Virginie Anne. 

Le clip, réalisé avec finesse par Virginie Anne, met en scène une esthétique sobre et poétique, Chaque plan semble dialoguer avec les paroles, offrant une lecture visuelle sensible du propos.
 

🎼 Une composition aux accents profonds La chanson, arrangée par Chadi Chouman, mêle textures sonores délicates et rythmes organiques. Elle accompagne la voix de Sebka dans une narration musicale qui interroge les rôles, les mémoires et les combats silencieux des mères d’aujourd’hui.

🔊 Production sonore collective Ce projet musical est le fruit d’un engagement partagé entre Sebka et les 188 contributeurs ayant soutenu la campagne de financement participatif Ulule  dédiée à l’album Un peu des deux. Une aventure artistique et humaine qui résonne dans chaque note.

📢 Un appel à partager Comme pour ses précédentes créations, Sebka invite le public à partager, commenter et soutenir ce nouveau projet. Le clip est disponible en ligne, et chaque interaction contribue à faire vivre cette œuvre qui parle à toutes les générations.

📀 Discographie et projets

• Paroles et musique de Sebka Réalisation : Virginie Anne Scénario : Sebka Actrice : Abyr Acteur : Sebka Montage / Étalonnage : Camille Longefay Catering et accueil : Virginie Anne et Davy Tirloy Assistant de tournage : Mewen Prunier Produit par Sebka

 

• Arrangements : Chadi Chouman Mixage : Thomas "Bubar" Musso Mastering : Nicolas David Chant : Sebka Guitares, clavier, chœurs : Chadi Chouman Basse : François Fuchs Batterie : Salvador Douezy

 

D’abord troubadour sur les pavés parisiens, Sebka a peu à peu tracé sa route, guitare en main, jusqu’aux scènes de France et d’ailleurs. Auteur-compositeur-interprète, il tisse des chansons qui font voyager autant dans les paysages du monde que dans les méandres de l’intime.

Parolier autant que mélodiste, il incarne tour à tour des voix féminines ou masculines, brouillant les frontières avec tendresse.
« Je suis un peu des deux », chante-t-il dans le morceau éponyme de son premier album, où l’on retrouve aussi Je suis jeune et belle.

Pour lui, la musique et la poésie sont à la fois légères et graves, frivoles et profondes. Il revisite la chanson francophone avec une liberté rare, abordant les amours disparues (Sans toi), passagères (Chanson américaine), légères (Sur la route) ou naissantes (Le triangle du désir, L’Irlandaise), la parentalité chaotique (Maman contemporaine), la solitude (Je danse, À l’Hôtel de la Baie), la quête de sens (Mon psy) ou encore l’absurde écologique (La langoustine et l’humanité).

Chez Sebka, l’humour flirte avec le désespoir dans un univers foisonnant (Sur le Bosphore, Les bécanes de Cuba), peuplé de figures décalées (La chanteuse, L’air de l’éboueur), toujours décrites avec justesse, sans fard ni cliché.

Sur scène, son jeu de guitare évoque parfois Brassens, mais son écriture et sa présence convoquent aussi Alexis HK, Gainsbourg ou Brel.

Artiste de partage, Sebka multiplie les collaborations : avec Abyr (La femme au bouclier, 2022, et l’album Abyr à paraître ), Philippe Lars (Je ne veux que des débuts), ou encore Julie Rouault (Capitaine, coécrite avec Oaio).

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