Une nouvelle étape pour le trio de Morlaix

Révélé en 2023 avec« Tout s’efface », un premier album inspiré par des textes écrits durant la Première Guerre mondiale, CANCRE avait marqué les esprits grâce à son approche singulière du rock francophone.
Le groupe associait alors une prose sombre à des guitares puissantes et une énergie scénique particulièrement affirmée. 
 

Deux ans plus tard, le trio revient avec une proposition plus ambitieuse encore. Si la poésie brute et la puissance émotionnelle demeurent au cœur de son identité,« Le Plongeon » affiche une production plus raffinée et une écriture résolument tournée vers l’intime et le contemporain. 
 

Cette nouvelle aventure marque également l’intégration officielle du batteur Florian Pardigon, déjà présent sur scène aux côtés du groupe et désormais impliqué dans la composition des morceaux.

Une production haut de gamme

Pour ce deuxième opus, CANCRE a fait appel au réalisateur Nicolas Quéré, connu pour ses collaborations avec Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave, Ben Mazué ou encore Delgres. Ce choix se ressent immédiatement dans l’ampleur sonore du projet.
 

Les guitares conservent leur force de frappe tandis que les voix s’habillent d’effets contemporains et que les arrangements gagnent en finesse. Le résultat dessine un équilibre séduisant entre fougue rock, nostalgie à fleur de peau et exigence de production

Après un premier aperçu remarqué de son univers, Ella Lewis poursuit l'exploration de son identité artistique avec « Drive », un titre profondément introspectif où la délicatesse de l'écriture rencontre une production élégante et contemporaine. 
 

Réalisé par Louis Oliver Byrne, le clip accompagne cette démarche avec sobriété et sensibilité. On y découvre Ella Lewis seule dans son appartement, enfermée dans un quotidien silencieux qui traduit visuellement son état émotionnel. 

Au fil de la vidéo, plusieurs éléments symboliques ponctuent le récit : une montre de poche évoquant le passage du temps, une petite voiture servant de fil conducteur et, dans les derniers instants, une apparition baignée de lumière près de l'eau, image d'une ouverture vers l'espoir.

« It's Not Over », une première carte de visite prometteuse

Prévu pour le 30 octobre, l'EP « It's Not Over » réunira cinq compositions construites autour d'une même sensibilité. Arrangé par Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon, le projet développe une pop sophistiquée où les pianos feutrés côtoient des textures modernes et aériennes. 

À travers ces cinq chansons, Ella Lewis raconte la manière dont certaines épreuves continuent de résonner longtemps après leur disparition. Un travail profondément personnel qui privilégie l'émotion juste à l'effet démonstratif.

Une artiste à suivre

Née dans un environnement musical, formée au piano dès l'enfance puis au chant, Ella Lewis a également puisé une part de son inspiration lors d'un séjour à Melbourne en 2022.

Cette immersion dans la scène live australienne a confirmé sa volonté de faire de la musique son métier et a contribué à façonner un univers nourri autant par le jazz que par la pop moderne. 

Influencée par des artistes comme Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou encore Eloise, elle développe aujourd'hui une écriture sensible portée par une voix douce et nuancée. 

Avec « Drive », Ella Lewis confirme un réel potentiel et s'impose comme l'une des jeunes artistes émergentes à surveiller dans le paysage pop indépendant francophone. Son premier EP « It's Not Over » pourrait bien constituer l'une des belles découvertes de cette fin d'année 2026.

Après avoir marqué la scène indépendante au sein de The Little Rabbits, French Cowboy ou encore Moon Gogo, Federico Pellegrini tourne une nouvelle page de son parcours artistique en assumant pleinement son identité sous le nom de PELLEGRINI.
 

Depuis plusieurs années, il développe aux côtés de François Pavan une électro-pop singulière, façonnée dans un dialogue artistique à distance. Le résultat : une musique électronique élégante, portée par une voix magnétique et un sens affirmé de la mélodie.
 

Avec son nouvel album « Je verrai demain », l'artiste explore un territoire où se croisent liberté, détachement, romantisme désabusé et humour discret.

Sur une production électronique immédiatement accrocheuse, « Je verrai demain » déroule un récit teinté d'ironie et de nostalgie. Federico Pellegrini y évoque les amours passées, les souvenirs qui résistent au temps et les ruptures que l'on préfère remettre à plus tard.

Le refrain, porté par une désinvolture presque cinématographique, transforme la mélancolie en mouvement. Les blessures du passé deviennent matière à danser, sans jamais sombrer dans le pathos.

Le titre résume parfaitement l'univers de PELLEGRINI : celui d'un dandy moderne qui préfère l'élégance du recul à l'excès d'émotion.

Un clip solaire tourné à Rimini

Réalisé par Thibault Staib, le clip nous entraîne à Rimini, sur la côte adriatique italienne. Entre trains miniatures, glaces, balades et courses improvisées sur la plage, PELLEGRINI se met en scène dans un décor de vacances empreint de légèreté.

Mais derrière ces images lumineuses affleure une émotion plus profonde. Le clip prend une dimension particulièrement touchante avec la présence de François Pavan, collaborateur essentiel de l'album aujourd'hui disparu.

Sans jamais tomber dans la démonstration, la vidéo célèbre la complicité artistique et humaine qui unissait les deux hommes. Elle capture ces instants ordinaires qui, avec le recul, deviennent précieux.

Une électro-pop à part dans le paysage français

À contre-courant des tendances les plus immédiates, PELLEGRINI cultive une esthétique personnelle où l'électronique rencontre l'élégance de la songwriting pop. Son univers évoque autant les clubs que les grands espaces méditerranéens, avec ce supplément d'âme porté par son héritage italien.

« Je verrai demain » s'impose ainsi comme une déclaration de liberté, un morceau capable de faire danser tout en laissant une trace émotionnelle durable.