Premier extrait de From Silence, STADE aborde la vitesse du monde contemporain et la manière dont l’être humain peut progressivement perdre ses repères. Le morceau s’appuie sur une symbolique forte où les câbles représentent les liens invisibles et les contraintes qui s’accumulent jusqu’à entraver le mouvement.

Le clip, tourné entre Paris et Saint-Nazaire, traduit visuellement cette sensation de désorientation. Le sous-marin y devient à la fois refuge et prison, tandis que le protagoniste poursuit sa route malgré l’épuisement. Une narration visuelle qui annonce une histoire plus vaste, dont STADE constitue le premier épisode.

From Silence, un voyage en neuf chapitres

Six ans après A Certain Trip, Guillaume Perret revient avec une œuvre ambitieuse qui prend la forme d’un cheminement personnel. From Silence explore un large spectre d’émotions et de paysages sonores, mêlant saxophone transformé en temps réel, électronique, spoken word et voix invitées.

L’album rassemble notamment les participations de Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok.

Pensé comme une traversée intérieure, le disque se déploie en neuf étapes : Élan, Isolement, Survie, Prière, Labyrinthe, Cendres, Renaissance, Éclosion et Ancrage. Un parcours où la production sonore devient partie intégrante du récit, transformant chaque composition en séquence d’un véritable film musical.

Un artiste majeur du jazz contemporain

Depuis sa révélation internationale en 2012 par John Zorn, qui le décrivait comme une « centrale nucléaire d’émotions », Guillaume Perret s’est imposé comme l’une des figures les plus audacieuses du jazz européen. Son approche décloisonnée du saxophone, associée aux technologies électroniques et à une forte dimension narrative, lui permet de bâtir des univers immersifs où énergie physique et introspection se rejoignent.

Avec From Silence, l’artiste livre ce qu’il présente comme son projet le plus personnel et le plus abouti à ce jour, un retour vers l’essentiel après plusieurs années de transformation.

Avec un nom qui intrigue autant qu'il interpelle, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA débarque dans le paysage musical avec une proposition artistique aussi singulière que fédératrice.
Derrière ce prénom devenu bannière collective se cachent cinq personnalités qui donnent voix aux questionnements, aux contradictions et aux aspirations d'une génération en quête de sens.

Le groupe revendique une écriture brute, sans filtre, nourrie par les histoires d'une jeunesse confrontée aux incertitudes du présent. Une approche sincère qui trouve un écho particulier auprès d'un public en recherche d'authenticité.

"Otage",
premier aperçu d'un projet à suivre

Alors que son premier EP est annoncé pour le 15 janvier 2027, le groupe dévoile déjà son univers à travers la live session « Otage », une première porte d'entrée dans un répertoire marqué par l'émotion, la tension et l'énergie du collectif.

Cette première exposition permet de découvrir une identité artistique forte, portée par des textes incarnés et un sens affirmé de la narration.

Otage :
AU MAMA FESTIVAL A LA CIGALE (PARIS) LE 16 OCTOBRE 2026
Réalisation vidéo :
Tamina Manganas @taminamanganas Caméra B : Elodie Besevic @elodiebesevic Montage & étalonnage : Tamina Manganas @taminamanganas Stylisme : Lola Dubas @lola.dubas Assistante stylisme : Louanne Joyer @louanne.joyer MUA : Gloria Abbondanza @gloria_abbondanza Assistante MUA : Anhel Constant @anhel_mua Hairstylist : Charlene Georgy @chanaelle Photo couverture : Léa Daher @soura.projects Merci @leconsulatparis

Deux rendez-vous majeurs pour découvrir le groupe en live

Avant même la sortie de son premier projet discographique, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA s'invite dans deux événements incontournables du développement des artistes émergents.

Le groupe sera ainsi à l'affiche du MaMA Festival à Paris le 16 octobre 2026, rendez-vous de référence des professionnels de la musique actuelle.

Quelques semaines plus tard, la formation participera également aux Bars en Trans de Rennes, du 3 au 5 décembre 2026, festival reconnu pour avoir révélé de nombreux talents de la scène française.

Une tournée est d'ores et déjà annoncée pour 2027, confirmant les ambitions de développement du projet sur l'ensemble du territoire.

Une signature à garder à l'œil

Dans une scène musicale toujours plus riche en nouvelles propositions, TOUT LE MONDE S'APPELLE CLARA possède déjà plusieurs atouts : une identité immédiatement reconnaissable, un discours générationnel assumé et une forte présence collective.

À l'aube de la sortie de son premier EP, le groupe s'inscrit parmi les projets émergents à surveiller de près dans les prochains mois.

À découvrir dès maintenant avec la live session "Otage" et sur scène au MaMA puis aux Bars en Trans.

Depuis plus de vingt ans, Guillaume Perret s'impose comme l'une des personnalités les plus créatives et audacieuses du jazz contemporain. Saxophoniste, compositeur et expérimentateur sonore, il a développé un langage unique en transformant son saxophone grâce à des pédales d'effets et des traitements électroniques capables de lui offrir la puissance et les textures d'un véritable orchestre.

Révélé à l'international en 2012 par le légendaire compositeur et producteur américain John Zorn, qui le décrit alors comme une « centrale nucléaire d'émotions », Guillaume Perret enchaîne depuis les projets marquants. De Guillaume Perret & The Electric Epic à Open Me, Free, la bande originale de 16 Levers de Soleil consacrée à l'astronaute Thomas Pesquet, puis A Certain Trip, son parcours est jalonné d'albums salués par la critique en France comme à l'étranger.

Au fil des années, l'artiste a également multiplié les collaborations avec les univers de la danse, du théâtre, de l'audiovisuel et des arts visuels.

Compositeur pour les chorégraphes Carolyn Carlson, Kaori Ito ou Angelo Iacono, il a également travaillé pour Arte, Mediawan et diverses productions orchestrales, développant une œuvre située à la frontière du jazz, des musiques électroniques et de l'improvisation.

Prévu pour le 27 novembre 2026 sur son label indépendant Gepetto Prod, From Silence marque une nouvelle étape dans cette recherche permanente. Présenté comme une traversée en neuf chapitres, l'album invite l'auditeur à explorer des territoires contrastés où se croisent groove, méditation, puissance rythmique et voyage intérieur.

Le projet réunit plusieurs invités parmi lesquels Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok, apportant leurs voix et leurs univers à cette création ambitieuse. Saxophone transformé, électronique, spoken word et influences multiples se rencontrent pour construire une œuvre qui se veut autant physique que spirituelle.

« DNA », une rencontre électrique avec Juice Aleem

Avant la sortie de l'album, Guillaume Perret a dévoilé DNA, deuxième extrait de From Silence. Ce titre est né de sa collaboration avec le rappeur britannique Juice Aleem. Le morceau mêle saxophone traité en temps réel, textures électroniques et spoken word dans une construction hypnotique qui illustre parfaitement la direction artistique du nouvel album.

Quelques semaines auparavant, l'artiste présentait Stade, premier aperçu de cet univers sonore en expansion, poursuivant son dialogue permanent entre jazz contemporain, électronique et ouverture sur les musiques du monde.

Une tournée déjà annoncée

Pour accompagner la sortie de From Silence, Guillaume Perret retrouvera la scène début 2027 avec plusieurs dates déjà programmées, notamment au Café de la Danse à Paris, à La Cabane - Halles de la Cartoucherie à Toulouse, au Paul Fort de Nantes, au Rocher de Palmer à Cenon et au VIP de Saint-Nazaire.

Avec From Silence, Guillaume Perret confirme une nouvelle fois sa place à part dans le paysage musical européen. Artiste libre, inclassable et visionnaire, il continue d'explorer les possibilités infinies du son, repoussant les frontières du jazz pour construire une expérience sensorielle totale.

Crédit vidéo : 16 Levers de Soleil de Pierre-Emmanuel Le Goff, avec Thomas Pesquet.
Bande originale composée par Guillaume Perret.

Ven. 29/01/2027
La Cabane, Halles de la Cartoucherie - Toulouse (31)
 

Jeu. 25/03/2027
Musiques de Nuit / Le Rocher de Palmer - Cenon (33)

Une nouvelle étape pour le trio de Morlaix

Révélé en 2023 avec« Tout s’efface », un premier album inspiré par des textes écrits durant la Première Guerre mondiale, CANCRE avait marqué les esprits grâce à son approche singulière du rock francophone.
Le groupe associait alors une prose sombre à des guitares puissantes et une énergie scénique particulièrement affirmée. 
 

Deux ans plus tard, le trio revient avec une proposition plus ambitieuse encore. Si la poésie brute et la puissance émotionnelle demeurent au cœur de son identité,« Le Plongeon » affiche une production plus raffinée et une écriture résolument tournée vers l’intime et le contemporain. 
 

Cette nouvelle aventure marque également l’intégration officielle du batteur Florian Pardigon, déjà présent sur scène aux côtés du groupe et désormais impliqué dans la composition des morceaux.

Une production haut de gamme

Pour ce deuxième opus, CANCRE a fait appel au réalisateur Nicolas Quéré, connu pour ses collaborations avec Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave, Ben Mazué ou encore Delgres. Ce choix se ressent immédiatement dans l’ampleur sonore du projet.
 

Les guitares conservent leur force de frappe tandis que les voix s’habillent d’effets contemporains et que les arrangements gagnent en finesse. Le résultat dessine un équilibre séduisant entre fougue rock, nostalgie à fleur de peau et exigence de production

Nouveau single "Le plongeon" :
Extrait de l'album éponyme (Sortie le 06.11.2026) :
Réalisation et montage : Lola Demarquez Mixé par : Sebastien Lorho Lieu : La Datcha, Brest

Le Plongeon (Live Session), disponible sur la chaîne YouTube officielle du groupe.

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Après un premier aperçu remarqué de son univers, Ella Lewis poursuit l'exploration de son identité artistique avec « Drive », un titre profondément introspectif où la délicatesse de l'écriture rencontre une production élégante et contemporaine. 
 

Réalisé, filmé et monté par Louis Oliver Byrne Maquillage : Mathilde Chollot

Réalisé par Louis Oliver Byrne, le clip accompagne cette démarche avec sobriété et sensibilité. On y découvre Ella Lewis seule dans son appartement, enfermée dans un quotidien silencieux qui traduit visuellement son état émotionnel. 

Au fil de la vidéo, plusieurs éléments symboliques ponctuent le récit : une montre de poche évoquant le passage du temps, une petite voiture servant de fil conducteur et, dans les derniers instants, une apparition baignée de lumière près de l'eau, image d'une ouverture vers l'espoir.

« It's Not Over », une première carte de visite prometteuse

Prévu pour le 30 octobre, l'EP « It's Not Over » réunira cinq compositions construites autour d'une même sensibilité. Arrangé par Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon, le projet développe une pop sophistiquée où les pianos feutrés côtoient des textures modernes et aériennes. 

À travers ces cinq chansons, Ella Lewis raconte la manière dont certaines épreuves continuent de résonner longtemps après leur disparition. Un travail profondément personnel qui privilégie l'émotion juste à l'effet démonstratif.

Une artiste à suivre

Née dans un environnement musical, formée au piano dès l'enfance puis au chant, Ella Lewis a également puisé une part de son inspiration lors d'un séjour à Melbourne en 2022.

Cette immersion dans la scène live australienne a confirmé sa volonté de faire de la musique son métier et a contribué à façonner un univers nourri autant par le jazz que par la pop moderne. 

Influencée par des artistes comme Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou encore Eloise, elle développe aujourd'hui une écriture sensible portée par une voix douce et nuancée. 

Avec « Drive », Ella Lewis confirme un réel potentiel et s'impose comme l'une des jeunes artistes émergentes à surveiller dans le paysage pop indépendant francophone. Son premier EP « It's Not Over » pourrait bien constituer l'une des belles découvertes de cette fin d'année 2026.

Après avoir marqué la scène indépendante au sein de The Little Rabbits, French Cowboy ou encore Moon Gogo, Federico Pellegrini tourne une nouvelle page de son parcours artistique en assumant pleinement son identité sous le nom de PELLEGRINI.
 

Depuis plusieurs années, il développe aux côtés de François Pavan une électro-pop singulière, façonnée dans un dialogue artistique à distance. Le résultat : une musique électronique élégante, portée par une voix magnétique et un sens affirmé de la mélodie.
 

Avec son nouvel album « Je verrai demain », l'artiste explore un territoire où se croisent liberté, détachement, romantisme désabusé et humour discret.

CRÉDITS AUDIO
Paroles : Federico Pellegrini Musiques : François Pavan, Mi-Yung Pavan, Federico Pellegrini

CRÉDITS VIDÉO
Réalisation : Thibault Staib Chef opérateur : Florent Herry Assistant caméra : Jules Gaburro Featuring Natalia Giro Merci à Rimini pour son accueil.

Sur une production électronique immédiatement accrocheuse, « Je verrai demain » déroule un récit teinté d'ironie et de nostalgie. Federico Pellegrini y évoque les amours passées, les souvenirs qui résistent au temps et les ruptures que l'on préfère remettre à plus tard.

Le refrain, porté par une désinvolture presque cinématographique, transforme la mélancolie en mouvement. Les blessures du passé deviennent matière à danser, sans jamais sombrer dans le pathos.

Le titre résume parfaitement l'univers de PELLEGRINI : celui d'un dandy moderne qui préfère l'élégance du recul à l'excès d'émotion.

Un clip solaire tourné à Rimini

Réalisé par Thibault Staib, le clip nous entraîne à Rimini, sur la côte adriatique italienne. Entre trains miniatures, glaces, balades et courses improvisées sur la plage, PELLEGRINI se met en scène dans un décor de vacances empreint de légèreté.

Mais derrière ces images lumineuses affleure une émotion plus profonde. Le clip prend une dimension particulièrement touchante avec la présence de François Pavan, collaborateur essentiel de l'album aujourd'hui disparu.

Sans jamais tomber dans la démonstration, la vidéo célèbre la complicité artistique et humaine qui unissait les deux hommes. Elle capture ces instants ordinaires qui, avec le recul, deviennent précieux.

Une électro-pop à part dans le paysage français

À contre-courant des tendances les plus immédiates, PELLEGRINI cultive une esthétique personnelle où l'électronique rencontre l'élégance de la songwriting pop. Son univers évoque autant les clubs que les grands espaces méditerranéens, avec ce supplément d'âme porté par son héritage italien.

« Je verrai demain » s'impose ainsi comme une déclaration de liberté, un morceau capable de faire danser tout en laissant une trace émotionnelle durable.

Artiste : PELLEGRINI
Titre : Je verrai demain
Album : Je verrai demain
Réalisation du clip : Thibault Staib
Compositeur / collaborateur artistique : François Pavan
Genre : Électro-pop / Pop indépendante