Avec “Moloko Plus”, TH/S /S SH/T laisse déborder son univers vers une énergie plus solaire. Le morceau s’appuie sur :

• des guitares mélodiques,
• une structure imparable,
• une montée euphorique qui conduit au lâcher‑prise,
• une production qui mêle tension rock et clarté électro.

Ce troisième single confirme la direction d’un album qui pourrait bien devenir un repère de la mutation rock/électro de la nouvelle French Touch.

Le clip de “Moloko Plus” plonge dans un strip‑club baigné de néons bleus, où un homme à l’allure presque enfantine se laisse happer par une fascination amoureuse. Entre fantasmes, Moloko Plus et vertige nocturne, le film prend la forme d’un conte monochrome, oscillant entre innocence et décadence, jusqu’à provoquer un léger malaise. Une esthétique forte, parfaitement alignée avec la dualité sonore du titre.

Directed by Tsunami (Bruno Lara & Claudie Souques) Starring Gina Siula & Paul Wolnhoffer DOP by Jean-Charles Baravian Lights operating by Axel Charles-Nicolas Executive producers Bruno Lara & Claudie Souques Produced by Upton Park Music by Loïc Louraco & Sacha Arnaud Lyrics by Sacha Arnaud Publishing by

Éditions Levallois & Kendell Entertainment Music Production & Mix by Hans Olsson Mastering by Sébastien Lorho (near deaf studio)

Prévu pour octobre, ΛV (prononcer lambda V) repose sur un concept graphique et sonore où les signes s’inversent et se reflètent. Le disque imbrique deux mondes qui ne devaient pas cohabiter : le rock et l’électro.
Derrière ce projet hybride, on retrouve le compositeur Loïc Louraco, qui refuse de choisir entre ses deux terrains de jeu. Depuis 2017, il façonne TH/S /S SH/T comme une création totale, où il est à la fois producteur, instrumentiste principal et architecte d’un univers visuel ciselé.

Un retour très attendu

Avec ce nouveau single, TH/S /S SH/T confirme une ambition claire : repousser les frontières entre les genres et proposer une vision moderne, graphique et puissante de la scène électro‑rock française. “Moloko Plus” s’impose déjà comme l’un des titres majeurs de cette nouvelle ère.

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Avec The Wave, Ziyad Al‑Samman surfe sur une vibe résolument solaire. Le morceau s’appuie sur :

• une basse nonchalante, groovy à souhait, qui n’aurait rien à envier aux meilleures heures de LCD Soundsystem,
• un mélodica pop et fantaisiste, clin d’œil évident à l’univers ludique et coloré de Gorillaz,
• une énergie décontractée, presque estivale, qui enveloppe l’auditeur dès les premières secondes.

Le résultat : un titre qui respire la liberté, la spontanéité et l’envie de danser sans réfléchir. Ziyad y déploie une écriture à la fois simple et malicieusement efficace, portée par une production qui joue sur les contrastes entre groove et légèreté.
🎧 The Wave est disponible sur toutes les plateformes.

⭐ Un artiste fantasque, attachant… et en pleine mutation

Ziyad Al‑Samman s’est fait remarquer en 2024 avec son EP Pleasure Complex, où il dessinait les contours d’une glam‑pop aux relents disco, taillée pour la scène. Ses concerts — dont un passage remarqué à la Salle de la Cité pour l’ouverture des Trans Musicales de Rennes — ont confirmé son goût pour une pop qui fait danser, qu’elle puise ses influences en Angleterre, aux États‑Unis ou autour du bassin méditerranéen.
Mais pour son premier album, l’artiste a choisi d’explorer de nouveaux territoires.
Fini le personnage du grand échalas à banane, moustache et chemise rouge. Ziyad s’aventure désormais vers des zones plus sombres, introspectives et inattendues, sans renier son sens du spectacle ni son humour singulier.
The Wave en est la preuve : un titre lumineux, mais traversé par une profondeur nouvelle.

📌 Ziyad Al‑Samman : à suivre de très près

Entre son identité visuelle marquée, son sens du groove et sa capacité à surprendre, Ziyad Al‑Samman s’impose comme l’un des artistes pop les plus excitants de la scène londonienne actuelle. The Wave confirme que son premier album sera un rendez‑vous incontournable pour les amateurs de pop inventive et décomplexée.

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Le morceau, ouvertement autobiographique, capture ce moment où une ville étrangère devient soudain un décor de film : les façades haussmanniennes, les nuits qui s’étirent, les cafés où l’on refait le monde, et surtout… ces Parisiennes qui fascinent autant qu’elles déstabilisent.

Le groupe raconte cette immersion avec une fraîcheur désarmante, oscillant entre émerveillement, maladresses et coups de cœur imprévus. On y sent la naïveté des débuts, l’excitation des premières rencontres, et cette impression universelle : Paris te transforme, que tu le veuilles ou non.

 

La réalisation confiée aux frères Blackburn apporte une dimension supplémentaire au titre. Leur groove soul impatiente agit comme un moteur :

• basse chaude et mobile,
• guitares rock qui claquent comme des portes de métro,
• batterie nerveuse, presque fébrile,
• touches soul qui adoucissent l’ensemble sans jamais le lisser.

Le morceau avance vite, comme une course dans les rues de Paris, entre rendez-vous improvisés et nuits trop courtes.

 

Au chant, Billy St. Onge livre une performance habitée, pleine d’humour et de recul. Il raconte ses rencontres avec ces “filles approchables mais chics”, ces amoureuses fières, ces regards qui promettent tout… puis disparaissent dans la foule.
Sa voix oscille entre confidence et théâtralité, comme s’il rejouait chaque scène devant nous. On rit, on compatit, on reconnaît ces situations où l’on croit comprendre Paris… avant de réaliser qu’elle nous échappe encore.

 

Parisian Girls est un titre qui ne cherche pas à plaire : il vit, il pulse, il raconte. On y retrouve :

• l’énergie brute du rock,
• la sensualité de la soul,
• une écriture narrative très visuelle,
• et ce charme parisien, mélange de distance et de magnétisme.

FRENCH PARADE signe un morceau qui pourrait devenir un hymne de voyage, un titre pour ceux qui débarquent à Paris avec des rêves plein les poches.

Un single stylé, vivant, efficace, porté par une écriture sincère et une production impeccable. FRENCH PARADE réussit à capturer l’essence d’une ville mythique sans tomber dans le cliché. Un titre à écouter fort, fenêtres ouvertes, comme une déclaration d’amour à Paris et à ses héroïnes anonymes.

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