• Troupes internationales venues du Kosovo, Panama, Sri Lanka, Ukraine, Afrique du Sud, Hongrie, Chili et France ;
• Grand gala d’ouverture au Théâtre des Ribières ;
• Concerts événement avec Trois Cafés Gourmands et Amir ;
• Défilés folkloriques, spectacles en plein air, animations dans toute la ville ;
• Panorama de clôture réunissant tous les pays participants.

• Le Théâtre des Ribières, grande scène en plein air d’environ 2 500 places ;
• Le centre‑ville, transformé en scène vivante avec « Ville en Fête » et « Nuit en Fête ».

 

 

Lundi 10 août — Ouverture du festival

Activation du Pass Folklore (accès à la majorité des animations). Ambiance festive dans toute la ville.

 

Mardi 11 août — Gala d’ouverture

Création chorégraphique réunissant les troupes invitées.
Lieu : Théâtre des Ribières (21h).
Spectacle payant.

 

Mercredi 12 août — Folklore & Trois Cafés Gourmands

Spectacles folkloriques suivis du concert du groupe corrézien Trois Cafés Gourmands.

 

Jeudi 13 août — Spectacle folklorique & concert d’Amir

Soirée très attendue mêlant pop fédératrice et rythmes du monde avec Amir.

 

Vendredi 14 août — La Nuit en Fête

Animations dans les rues, concerts, rencontres avec les artistes, ville entièrement en effervescence.

 

Samedi 15 août — Grand défilé & spectacles

Moment phare du festival : défilé international dans les rues de Confolens, suivi de spectacles sur les différentes scènes.

 

Dimanche 16 août — Panorama de clôture

Tous les pays réunis sur scène pour un final spectaculaire au Théâtre des Ribières.

 

 

• Concerts à l’église Saint‑Maxime, dans un cadre acoustique remarquable ;
• Ateliers de danse, chants, percussions pour s’initier aux traditions du monde ;
• Animations pour enfants avec la mascotte Balilo, Festi’Bambins et Folk’Enfants ;
• Rencontres avec les artistes dans les rues et sur les lieux de vie du festival.

 

Billetterie & accès

La billetterie officielle du Festival de Confolens 2026 est ouverte :

• Pass Folklore : accès à la majorité des animations (hors concerts événement) ;
• Soirées au Théâtre des Ribières : tarifs variables selon la programmation ;
• Billetterie physique : 3 Place Émile Roux – 16500 Confolens.

Les informations détaillées (horaires, tarifs actualisés, réservations en ligne) sont disponibles sur le site officiel du festival.

 

 

• Préserver les traditions et les savoir‑faire populaires ;
• Favoriser les rencontres interculturelles entre artistes et publics ;
• Transmettre le folklore aux nouvelles générations par la pratique et le spectacle ;
• Créer un espace où la diversité culturelle devient une fête collective.

Confolens n’est pas seulement un festival : c’est une expérience humaine, un voyage immobile à travers les cultures du monde, au cœur de la Charente.

 

Le Festival de Confolens 2026 s’impose comme l’un des événements culturels majeurs de l’été en Nouvelle‑Aquitaine. Sa programmation mêlant folklore authentique, artistes populaires, ateliers immersifs et fêtes de rue en fait un rendez‑vous incontournable pour les familles, les passionnés de traditions, les amateurs de musique du monde et les curieux en quête d’évasion culturelle.

Un festival à inscrire en bonne place dans l’agenda culturel 2026 de MoBBee.fr.

Ne manquez pas la prochaine édition du Festival de Confolens, programmée du 10 au 16 août 2026. Cette année encore, la ville devient un véritable carrefour des cultures du monde, accueillant des troupes venues d’Afrique du Sud, du Chili, de la Colombie, de la Corée du Sud, de la France, de la Hongrie, de l’Irlande, du Mexique, de la Serbie, du Sri Lanka et de l’Ukraine.
Le festival proposera deux temps forts très attendus : – Trois Cafés Gourmands, en concert le 12 août, – Amir, sur scène le 13 août, pour une soirée pop fédératrice.
Au programme de cette 68ᵉ édition : gala d’ouverture, panorama, soirées folkloriques, spectacles, concerts, journée de la solidarité, animations « Ville en Fête » et « Nuit en Fête », ateliers de danse, programmation jeune public, marché du monde et un festival OFF riche en découvertes.

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Un festival pluridisciplinaire, accessible et familial

  La programmation, répartie sur plusieurs lieux emblématiques de la bastide, mise sur la proximité, la gratuité et l’ouverture à tous les publics.

 

 

 

 

Le festival s’inscrit dans une dynamique culturelle forte portée par la ville et la communauté de communes. Chaque été, les ruelles, places et cours historiques deviennent des scènes à ciel ouvert.

Les éditions précédentes ont attiré plusieurs milliers de spectateurs, confirmant l’importance de l’événement pour :
 

 

 

 

 

Avec une programmation aussi riche, le Festival en Bastides 2026 s’annonce comme l’un des événements culturels les plus importants du département.

Entre spectacles de rue, créations contemporaines et moments festifs, Villefranche-de-Rouergue devrait vivre au rythme des artistes durant plusieurs jours.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de culture, les familles, les touristes… et tous ceux qui aiment voir une bastide s’animer au fil des arts vivants.

Un quart de siècle d’arts de rue célébré dans les bastides aveyronnaises

 

 

 

L’un des marqueurs forts du Festival en Bastides reste son accès à prix libre : 30 représentations sur 32 sont ouvertes sans tarif fixe, afin de permettre à chacun de profiter des spectacles. Les organisateurs rappellent l’importance du soutien du public lors du passage du chapeau, indispensable pour maintenir ce modèle solidaire.

Le festival s’appuie également sur une équipe de bénévoles très investis, présents depuis les débuts de l’événement.

 

 

Des spectacles variés et exigeants

 

 

 

 

Pour ses 25 ans, le Festival en Bastides réaffirme son rôle essentiel dans la diffusion des arts de rue en milieu rural. L’événement continue de créer des passerelles artistiques, d’attirer un public toujours plus nombreux et de soutenir des compagnies innovantes.

Cette édition 2025, dense et généreuse, illustre parfaitement la vitalité culturelle du territoire et la force du spectacle vivant.

 

 

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Strasbourg vivra une nouvelle fois au rythme du cinéma en plein air cet été. Du 24 juillet au 28 août, Les Films du Spectre proposent six projections gratuites dans différents quartiers de la ville. Une sélection pensée pour rassembler familles, cinéphiles et curieux autour de classiques intemporels, de l’animation au western en passant par le drame et la science‑fiction.

🌍 24 juillet – Square Ariane Icare (Neuhof)

WALL‑E – Andrew Stanton, 2008 (VF)

Le petit robot nettoyeur de Pixar ouvre la saison avec une fable écologique et romantique devenue incontournable. Dans une Terre abandonnée et saturée de déchets, WALL‑E rencontre EVE, une sonde venue de l’espace. Leur rencontre pourrait bien changer le destin de l’humanité.

👽 31 juillet – Place Henri Will (Neudorf)

E.T., l’extra‑terrestre – Steven Spielberg, 1982 (VF)

Quarante ans après sa sortie, le chef‑d’œuvre de Spielberg reste l’un des plus beaux récits d’amitié du cinéma. Elliott, enfant solitaire, protège un extraterrestre perdu sur Terre. Une aventure culte, récompensée par quatre Oscars, qui continue de toucher toutes les générations.

🌺 07 août – Parc des Sports (Hautepierre)

Lilo et Stitch – Dean Fleischer Camp, 2025 (VF)

La nouvelle adaptation en prises de vues réelles du classique Disney. Lilo, jeune Hawaïenne, recueille Stitch, créature extraterrestre imprévisible. Entre poursuites galactiques et moments tendres, le film rappelle la force du mot ohana : la famille, c’est ne laisser personne derrière.

🚗 14 août – Parc de l’Orangerie (Conseil des XV)

Rain Man – Barry Levinson, 1989 (VOST)

Tom Cruise et Dustin Hoffman brillent dans ce road‑movie bouleversant. Charlie découvre l’existence de son frère Raymond, atteint de troubles autistiques. Leur voyage forcé devient une leçon d’humanité. Un film majeur, couronné de quatre Oscars.

🍫 21 août – Parc des Romains (Koenigshoffen)

Forrest Gump – Robert Zemeckis, 1994 (VF)

Forrest Gump raconte sa vie extraordinaire, faite de rencontres historiques, de guerre, d’amour et de hasard. Un film culte, simple et sincère, qui rappelle que les petites actions peuvent changer le monde. Une projection idéale pour un public familial.

🤠 28 août – Parc du Heyritz (Centre‑ville)

Il était une fois dans l’Ouest – Sergio Leone, 1968 (VF)

Clôture magistrale avec le western italien définitif. Charles Bronson, Claudia Cardinale et Henry Fonda livrent une partition inoubliable, sublimée par la musique mythique d’Ennio Morricone. Un chef‑d’œuvre ample, ambitieux et intemporel.

🎥 Un rendez‑vous devenu incontournable

Avec cette programmation variée, Les Films du Spectre confirment leur volonté de proposer un cinéma populaire, accessible et exigeant. Les projections sont gratuites, ouvertes à tous, et réparties dans plusieurs quartiers pour toucher un public large et diversifié.

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Organisé par l’association Tuberculture, le Festival aux Champs cultive une ambiance singulière, joyeuse, populaire, où l’on célèbre autant la musique que les traditions locales. Le fameux cri « Viva Zapatatas ! » accompagne régulièrement les communications du festival. 

Et comme chaque année, les festivaliers retrouveront les farcidures, spécialité corrézienne à base de pomme de terre, servies lors du repas dominical avant le spectacle de clôture. 

Vendredi 10 juillet 2026

Samedi 11 juillet 2026

Lieu : La Boîte en Zinc, un “zénith à ciel ouvert”

Le festival se déroule dans le nouvel espace en plein air de La Boîte en Zinc, un site de 7 923 m², dont 3 500 m² ont été aménagés en verger avec les Croqueurs de Pommes. Un véritable « zénith à ciel ouvert » selon les organisateurs.

Pourquoi la patate est-elle si présente ?

Le Festival aux Champs n’est pas officiellement une fête de la patate, mais son identité Zapatatas, son ancrage rural et la présence des farcidures en font un événement où la pomme de terre est symboliquement célébrée. C’est cette dimension culturelle et culinaire qui lui vaut cette réputation affectueuse en Corrèze.

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Les soirées thématiques s’enchaînent : rock celtique, rap électro, metal festif, pop émergente, symphonique, reggae engagé… Poupet célèbre ses 40 ans avec une diversité rare et une énergie intacte.
 
Entre concerts, spectacles, animations et ambiance unique au cœur du bocage, le Festival de Poupet 2026 s’annonce comme l’un des événements musicaux les plus marquants de l’année.

 

L’édition 2026 du Festival de Poupet déroule son programme du 30 juin au 24 juillet, avec une série de soirées toutes plus attendues les unes que les autres.

Le Théâtre de Verdure ouvre le bal avec la pièce Tout va très bien, avant de laisser place à une succession de concerts majeurs. Le 1er juillet, Feu! Chatterton, Gaël Faye et Oxmo Puccino installent une première soirée d’une intensité rare.

Le lendemain, Claudio Capéo et Zaz prennent le relais pour une date déjà annoncée complète.

Le 3 juillet, Poupet bascule dans l’énergie brute avec les Dropkick Murphys, accompagnés de Scowl et Moundrag, pour une soirée rock celtique et punk survoltée.

Le 4 juillet, place au reggae engagé avec Keny Arkana, Danakil et Yaniss Odua. Le festival enchaîne ensuite avec le spectacle familial Déraille Kids (5 juillet), puis une soirée dédiée à la nouvelle pop française avec Héléna, Marguerite et Ysé (6 juillet).

Le 8 juillet, l’hommage à Johnny Hallyday prend vie avec Johnny Symphonique et Camille Berthollet, avant une soirée rap/électro explosive le 9 juillet réunissant Vald, Vladimir Cauchemar, Todiefor, Bekar, NeS et 2L. Le 10 juillet, Poupet passe en mode rock et metal festif avec Ultra Vomit, Skip The Use, Cachemire et La Phaze. Le 11 juillet, Christophe Maé apporte une touche chaleureuse et populaire, suivi le 13 juillet par Julien Doré, qui promet une soirée lumineuse.
Le 14 juillet, direction la Clairière du Bois Chabot pour un plateau éclectique réunissant Mosimann, Suzane, Youssoupha et Piche.

La deuxième partie du festival s’ouvre le 16 juillet avec un événement exceptionnel : ZZ Top, accompagnés de Laura Cox et Homodor, pour une soirée rock historique.

Le 17 juillet, Vanessa Paradis, Charlie Winston et Bertrand Belin apportent une élégance rare à la scène vendéenne.

Enfin, le 22 juillet, la Clairière accueille GIMS, Theodora et La Mano 1.9, avant la clôture du festival le 24 juillet, qui viendra refermer une édition anniversaire déjà considérée comme l’une des plus ambitieuses de l’histoire de Poupet.

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Le Festival du Bout du Monde,
Rendez-vous musical incontournable de la Presqu’île de Crozon, dévoile l’affiche de sa 26ᵉ édition, prévue du 31 juillet au 2 août 2026.

Cette année, l’événement se pare d’un souffle artistique inédit avec l’arrivée de « La Muse du Bout du Monde », figure centrale de la nouvelle identité visuelle.

 

 

Imaginée par le studio brestois Eor Glas, cette muse incarne une musicienne libre, rêveuse et voyageuse. Son allure mêle traditions et influences japonisantes, dans un costume en mouvement, porté par le vent et la mer. Sur son dos, une kora évoquant le pont de Térénez relie symboliquement musique et territoire.

 

 

Ce visuel poétique ne se contente pas d’illustrer : il raconte. Il évoque les éléments qui font battre le cœur du Bout du Monde
— la mer, le vent, la musique — et invite déjà à la découverte. Une promesse d’été vibrant, curieux et inspiré.

 

 

Le Festival du Bout du Monde 2026 s’annonce comme une célébration des identités musicales plurielles. Parmi les artistes annoncés, trois figures marquantes se distinguent par leur engagement, leur virtuosité et leur capacité à faire vibrer les racines culturelles à l’échelle internationale.

 

 

Première chanteuse maya kaqchikel à porter ses chants en langue indigène sur la scène internationale, Sara Curruchich est une auteure-compositrice-interprète née en 1993 à San Juan Comalapa. Sa musique mêle kaqchikel et espagnol, et s’ancre dans les luttes des peuples autochtones, la mémoire collective et la résistance féminine. Elle joue de la guitare et du marimba, et s’est fait connaître avec le titre Ch’uti’xtän (« Fille »).

 

 

Virtuose du kantele finlandais, chanteuse et multi-instrumentiste, Maija Kauhanen est une véritable "one-woman orchestra". Elle compose et interprète seule, tissant des polyrythmies complexes, des percussions organiques et des paysages sonores cinématographiques. Lauréate du Nordic Council Music Prize 2023, elle a tourné dans plus de 30 pays et son album Menneet (2022) explore les récits féminins à travers la folk, la pop indie et les musiques de film.
 

 

 

Fondé en 2004 à Montréal par Nedjim Bouizzoul, Labess fusionne chaâbi algérien, rumba gitane, flamenco et musiques du monde. Le groupe chante en arabe, français et espagnol, et ses textes abordent l’exil, l’identité et la liberté. Nedjim, autodidacte et musicien de rue, a façonné une voix singulière portée par les racines algériennes et les voyages transatlantiques. Labess a joué sur des scènes prestigieuses comme Glastonbury et l’Olympia

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