Depuis plus de vingt ans, Guillaume Perret s'impose comme l'une des personnalités les plus créatives et audacieuses du jazz contemporain. Saxophoniste, compositeur et expérimentateur sonore, il a développé un langage unique en transformant son saxophone grâce à des pédales d'effets et des traitements électroniques capables de lui offrir la puissance et les textures d'un véritable orchestre.

Révélé à l'international en 2012 par le légendaire compositeur et producteur américain John Zorn, qui le décrit alors comme une « centrale nucléaire d'émotions », Guillaume Perret enchaîne depuis les projets marquants. De Guillaume Perret & The Electric Epic à Open Me, Free, la bande originale de 16 Levers de Soleil consacrée à l'astronaute Thomas Pesquet, puis A Certain Trip, son parcours est jalonné d'albums salués par la critique en France comme à l'étranger.

Au fil des années, l'artiste a également multiplié les collaborations avec les univers de la danse, du théâtre, de l'audiovisuel et des arts visuels.

Compositeur pour les chorégraphes Carolyn Carlson, Kaori Ito ou Angelo Iacono, il a également travaillé pour Arte, Mediawan et diverses productions orchestrales, développant une œuvre située à la frontière du jazz, des musiques électroniques et de l'improvisation.

Prévu pour le 27 novembre 2026 sur son label indépendant Gepetto Prod, From Silence marque une nouvelle étape dans cette recherche permanente. Présenté comme une traversée en neuf chapitres, l'album invite l'auditeur à explorer des territoires contrastés où se croisent groove, méditation, puissance rythmique et voyage intérieur.

Le projet réunit plusieurs invités parmi lesquels Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok, apportant leurs voix et leurs univers à cette création ambitieuse. Saxophone transformé, électronique, spoken word et influences multiples se rencontrent pour construire une œuvre qui se veut autant physique que spirituelle.

« DNA », une rencontre électrique avec Juice Aleem

Avant la sortie de l'album, Guillaume Perret a dévoilé DNA, deuxième extrait de From Silence. Ce titre est né de sa collaboration avec le rappeur britannique Juice Aleem. Le morceau mêle saxophone traité en temps réel, textures électroniques et spoken word dans une construction hypnotique qui illustre parfaitement la direction artistique du nouvel album.

Quelques semaines auparavant, l'artiste présentait Stade, premier aperçu de cet univers sonore en expansion, poursuivant son dialogue permanent entre jazz contemporain, électronique et ouverture sur les musiques du monde.

Une tournée déjà annoncée

Pour accompagner la sortie de From Silence, Guillaume Perret retrouvera la scène début 2027 avec plusieurs dates déjà programmées, notamment au Café de la Danse à Paris, à La Cabane - Halles de la Cartoucherie à Toulouse, au Paul Fort de Nantes, au Rocher de Palmer à Cenon et au VIP de Saint-Nazaire.

Avec From Silence, Guillaume Perret confirme une nouvelle fois sa place à part dans le paysage musical européen. Artiste libre, inclassable et visionnaire, il continue d'explorer les possibilités infinies du son, repoussant les frontières du jazz pour construire une expérience sensorielle totale.

Crédit vidéo : 16 Levers de Soleil de Pierre-Emmanuel Le Goff, avec Thomas Pesquet.
Bande originale composée par Guillaume Perret.

Ven. 29/01/2027
La Cabane, Halles de la Cartoucherie - Toulouse (31)
 

Jeu. 25/03/2027
Musiques de Nuit / Le Rocher de Palmer - Cenon (33)

Après avoir marqué la scène indépendante au sein de The Little Rabbits, French Cowboy ou encore Moon Gogo, Federico Pellegrini tourne une nouvelle page de son parcours artistique en assumant pleinement son identité sous le nom de PELLEGRINI.
 

Depuis plusieurs années, il développe aux côtés de François Pavan une électro-pop singulière, façonnée dans un dialogue artistique à distance. Le résultat : une musique électronique élégante, portée par une voix magnétique et un sens affirmé de la mélodie.
 

Avec son nouvel album « Je verrai demain », l'artiste explore un territoire où se croisent liberté, détachement, romantisme désabusé et humour discret.

CRÉDITS AUDIO
Paroles : Federico Pellegrini Musiques : François Pavan, Mi-Yung Pavan, Federico Pellegrini

CRÉDITS VIDÉO
Réalisation : Thibault Staib Chef opérateur : Florent Herry Assistant caméra : Jules Gaburro Featuring Natalia Giro Merci à Rimini pour son accueil.

Sur une production électronique immédiatement accrocheuse, « Je verrai demain » déroule un récit teinté d'ironie et de nostalgie. Federico Pellegrini y évoque les amours passées, les souvenirs qui résistent au temps et les ruptures que l'on préfère remettre à plus tard.

Le refrain, porté par une désinvolture presque cinématographique, transforme la mélancolie en mouvement. Les blessures du passé deviennent matière à danser, sans jamais sombrer dans le pathos.

Le titre résume parfaitement l'univers de PELLEGRINI : celui d'un dandy moderne qui préfère l'élégance du recul à l'excès d'émotion.

Un clip solaire tourné à Rimini

Réalisé par Thibault Staib, le clip nous entraîne à Rimini, sur la côte adriatique italienne. Entre trains miniatures, glaces, balades et courses improvisées sur la plage, PELLEGRINI se met en scène dans un décor de vacances empreint de légèreté.

Mais derrière ces images lumineuses affleure une émotion plus profonde. Le clip prend une dimension particulièrement touchante avec la présence de François Pavan, collaborateur essentiel de l'album aujourd'hui disparu.

Sans jamais tomber dans la démonstration, la vidéo célèbre la complicité artistique et humaine qui unissait les deux hommes. Elle capture ces instants ordinaires qui, avec le recul, deviennent précieux.

Une électro-pop à part dans le paysage français

À contre-courant des tendances les plus immédiates, PELLEGRINI cultive une esthétique personnelle où l'électronique rencontre l'élégance de la songwriting pop. Son univers évoque autant les clubs que les grands espaces méditerranéens, avec ce supplément d'âme porté par son héritage italien.

« Je verrai demain » s'impose ainsi comme une déclaration de liberté, un morceau capable de faire danser tout en laissant une trace émotionnelle durable.

Artiste : PELLEGRINI
Titre : Je verrai demain
Album : Je verrai demain
Réalisation du clip : Thibault Staib
Compositeur / collaborateur artistique : François Pavan
Genre : Électro-pop / Pop indépendante

À travers ce nouveau titre, le musicien développe une écriture sensible et introspective, nourrie par une réflexion sur l’origine du geste créatif et la place des influences dans la construction d’un langage personnel. « Solstice » agit ainsi comme une nouvelle porte d’entrée vers un album qui promet d’explorer les territoires de la mémoire, de la perception et de l’émotion.

Déjà proposé en précommande en CD et vinyle, Ombre Portée s’annonce comme l’un des projets les plus ambitieux publiés par Eaux Sombres ces derniers mois.

La Soirée Claire #3 confirme sa dynamique

Le communiqué est également l’occasion de revenir sur la réussite de la troisième édition de la Soirée Claire, organisée à La Californie à Toucy.

Pensée comme un espace de découverte et de rencontre, la soirée a réuni plusieurs propositions artistiques avec Lola and Yukao Meet, Lola Ajima & Pierre Audoynaud, Raoul Eden et Catherine Guesde. Le public a également pu découvrir l’exposition de Kilian – Ateliers Moyson, renforçant le dialogue entre création musicale et arts visuels.

À l’heure où les initiatives culturelles indépendantes peinent parfois à trouver leur place, la Soirée Claire s'impose progressivement comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de propositions artistiques singulières.

En associant production phonographique, diffusion artistique et rencontres culturelles, Eaux Sombres poursuit la construction d’un véritable écosystème dédié à la création indépendante.