MoBBee.fr ® Plateforme Culturelle pour partager l’actualité, Musique, Cinéma, Podcasts & Tendances

Cascadeur dévoile “Les Temps Perdus”,

source : Marion Pace [Ephelide] — Fri, 27 Nov 2026 09:00:00 +0100

À l’aube de la sortie de son prochain EP prévue le 27 novembre, Cascadeur révèle “Les Temps Perdus”, un titre en français où l’artiste explore la mémoire, les silences et ces fragments de vie qui façonnent nos paysages intérieurs. Ce premier extrait accompagne la tournée anniversaire Cascadeur Solo, qui célèbre quinze années d’un parcours singulier, entre pudeur, poésie et quête de lumière.

Un morceau suspendu, entre mélancolie et respiration

“Les Temps Perdus” s’inscrit dans la lignée des compositions les plus sensibles de Cascadeur. La production, délicatement électronique, laisse filtrer une voix fragile, presque murmurée, qui évoque par instants l’élégance intemporelle de Christophe. Le morceau avance comme une confidence : une mélancolie lumineuse, jamais pesante, où chaque silence devient un espace de résonance.

Une lyric‑vidéo comme voyage intérieur

Pour accompagner ce premier extrait, Cascadeur propose une lyric‑vidéo réalisée par Ludovic Houplain et produite par H5. Le clip joue sur les échelles, les vitesses et les couleurs, dessinant une déambulation entre rêve et imaginaire. On y retrouve cette esthétique contemplative chère à l’artiste : un univers graphique qui ne cherche pas à illustrer, mais à prolonger l’émotion du morceau.

Un artiste à part dans le paysage musical

Derrière son casque blanc à étoile rouge, Cascadeur — Alexandre Longo — continue de tracer une trajectoire singulière. Depuis The Human Octopus jusqu’à Revenant, en passant par Ghost Surfer et Camera, il façonne une musique où se mêlent piano délicat, harmonies aériennes et introspection. “Les Temps Perdus” s’inscrit dans cette continuité, tout en ouvrant une nouvelle parenthèse plus intime, entièrement interprétée en français.

Un EP pour un nouveau chapitre

Attendu le 27 novembre, l’EP Les Temps Perdus réunira :

deux compositions originales,
les inédits “Orage Violent” et “Que reste‑t‑il ?”,
une version piano du morceau éponyme.

Un projet court, mais dense, qui semble vouloir capturer ce qui demeure lorsque tout s’efface : les traces, les voix, les instants.

Crédits de la lyric‑vidéo Lyrics & music : Alexandre Longo Mastering : Benjamin Joubert / Biduloscope Published by : Universal Music Publishing – Parachute! Video director : Ludovic Houplain Video production : H5

Playlist en Rotation :

MoBBee.fr ® — Média culturel, informatif et en temps réel.

Ella Lewis dévoile « Drive », un nouveau chapitre sensible avant la sortie de son premier EP

source : Marion Pace, agence Éphélide — Wed, 04 Nov 2026 09:00:00 +0100

La scène pop indépendante accueille une nouvelle voix pleine de finesse avec Ella Lewis. L'artiste franco-australienne vient de révéler « Drive », deuxième extrait de son premier EP « It's Not Over », attendu le 30 octobre prochain.

Après un premier aperçu remarqué de son univers, Ella Lewis poursuit l'exploration de son identité artistique avec « Drive », un titre profondément introspectif où la délicatesse de l'écriture rencontre une production élégante et contemporaine.

Au cœur du morceau se trouve une réflexion sur la traversée des épreuves personnelles. La chanteuse y aborde le deuil, les phases de résignation et la difficile reconstruction qui suit les moments de rupture. La métaphore de la conduite devient alors celle du cheminement intérieur, de l'apprentissage et de la renaissance progressive.

Un clip entre intimité et renaissance

Réalisé, filmé et monté par Louis Oliver Byrne Maquillage : Mathilde Chollot

Réalisé par Louis Oliver Byrne, le clip accompagne cette démarche avec sobriété et sensibilité. On y découvre Ella Lewis seule dans son appartement, enfermée dans un quotidien silencieux qui traduit visuellement son état émotionnel.

Au fil de la vidéo, plusieurs éléments symboliques ponctuent le récit : une montre de poche évoquant le passage du temps, une petite voiture servant de fil conducteur et, dans les derniers instants, une apparition baignée de lumière près de l'eau, image d'une ouverture vers l'espoir.

« It's Not Over », une première carte de visite prometteuse

Prévu pour le 30 octobre, l'EP « It's Not Over » réunira cinq compositions construites autour d'une même sensibilité. Arrangé par Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon, le projet développe une pop sophistiquée où les pianos feutrés côtoient des textures modernes et aériennes.

À travers ces cinq chansons, Ella Lewis raconte la manière dont certaines épreuves continuent de résonner longtemps après leur disparition. Un travail profondément personnel qui privilégie l'émotion juste à l'effet démonstratif.

Une artiste à suivre

Née dans un environnement musical, formée au piano dès l'enfance puis au chant, Ella Lewis a également puisé une part de son inspiration lors d'un séjour à Melbourne en 2022.

Cette immersion dans la scène live australienne a confirmé sa volonté de faire de la musique son métier et a contribué à façonner un univers nourri autant par le jazz que par la pop moderne.

Influencée par des artistes comme Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou encore Eloise, elle développe aujourd'hui une écriture sensible portée par une voix douce et nuancée.

Avec « Drive », Ella Lewis confirme un réel potentiel et s'impose comme l'une des jeunes artistes émergentes à surveiller dans le paysage pop indépendant francophone. Son premier EP « It's Not Over » pourrait bien constituer l'une des belles découvertes de cette fin d'année 2026.

MoBBee.fr ® — Média culturel, informatif et en temps réel.

NinjA Cyborg dévoile le clip de Burn It All et donne un nouveau souffle à sa synthwave

Valerie Aujuin — Fri, 09 Oct 2026 14:00:00 +0200

NinjA Cyborg présente le clip de Burn It All, un single qui fait dialoguer synthwave rétrofuturiste et énergie punk. Avec cette nouvelle création, Martin Antiphon et Marc Botté font évoluer leur identité musicale et préparent la suite de leur aventure, entre nouvel EP et retour sur scène.

NinjA Cyborg s'est construit un univers inspiré par les bandes originales de films d'action, les musiques de jeux vidéo et les sonorités électroniques des années 80. Formé par Martin Antiphon et Marc Botté, le duo français ne se contente pourtant pas de reproduire les recettes du passé. Les deux musiciens privilégient les mélodies et l'écriture de véritables chansons, en associant synthétiseurs analogiques, influences pop et ambiances cinématographiques. Une démarche qui peut rappeler Carpenter Brut ou Kavinsky, tout en affirmant une personnalité propre.

Burn It All, une nouvelle énergie pour NinjA Cyborg

Après deux EP qui ont posé les bases de son esthétique, NinjA Cyborg ouvre une nouvelle page avec Burn It All. Le groupe conserve ses textures électroniques et ses couleurs rétro, mais leur associe une énergie plus directe, inspirée du punk anglais des années 80. Cette influence apporte davantage de mordant à la composition et souligne la volonté du tandem de renouveler son approche de la synthwave.

Le clip accompagne cette évolution musicale. Chez NinjA Cyborg, l'image constitue un prolongement naturel de la musique, avec un goût prononcé pour les univers décalés et les références au cinéma de genre.

Le premier EP, Night of the Cobra, évoquait ainsi la bande originale d'un improbable film de kung-fu. Avec The Sunny Road, Martin Antiphon et Marc Botté avaient ensuite imaginé les aventures de Gordon, un Cyber Ninja parti combattre les méchants de Sun City. Cette histoire avait été adaptée dans un film d'animation en stop motion réalisé en pâte à modeler par Jef Dubrana et Olivier Hernandez du Freaks Motion Studio.

Un nouvel EP et une tournée en préparation

L'actualité de NinjA Cyborg se poursuit avec son arrivée au sein de la famille Rage Tour, qui accompagne son retour sur scène. Un nouvel EP doit suivre la sortie du clip, tandis qu'une tournée se prépare.

On les suit sur Instagram

Crédit vidéo :
NinjA Cyborg, Burn It All (Official Music Video).
Réalisation : Marc Botté. Production : AE Production, Music Unit et Supramount Picture.
Son : Martin Antiphon, Seb Viguier. Lumière : Pierre-Rémi « Makar » Durand. Montage : Marc Botté.
Tourné au Studio Music Unit à Montreuil. Sortie le 9 octobre 2026. Source : chaîne YouTube officielle NinjA Cyborg.

MoBBee.fr ® — Média culturel, informatif et en temps réel.