Les principales sorties cinéma de la semaine du 11 novembre 2026

Sortie cinéma du 11 novembre 2026

Avec son premier long métrage, Khalil Cherti signe l'une des belles surprises du cinéma français de cette fin d'année. Récompensé par le Valois du scénario et le Valois des étudiants francophones au Festival du film francophone d'Angoulême, Ce qui nous mène à toi aborde un sujet encore rarement traité sur grand écran : le parcours de procréation médicalement assistée (PMA).

Mais derrière son sujet médical se cache avant tout une histoire d'amour profondément humaine.
Un couple confronté à l'infertilité

Charlie et Hicham s'aiment depuis plusieurs années et rêvent de devenir parents. Pourtant, malgré leurs efforts, rien ne se passe comme prévu. Face à l'infertilité, ils entament un long parcours d'Aide Médicale à la Procréation. Pendant trois ans, entre examens, traitements, espoirs et désillusions, leur couple va être mis à rude épreuve.

Le film suit avec beaucoup de délicatesse cette traversée émotionnelle où chaque tentative devient un mélange de peur, d'attente et d'espérance. Khalil Cherti choisit de ne jamais tomber dans le mélodrame, préférant observer avec justesse les répercussions de cette épreuve sur les corps, les émotions et la relation elle-même.
Nina Meurisse et Sofian Khammes, un duo d'une grande justesse

Le succès du film repose largement sur l'alchimie entre Nina Meurisse et Sofian Khammes. Tous deux incarnent avec une sincérité remarquable ce couple confronté à des obstacles qui dépassent largement la simple question médicale.

Nina Meurisse livre une prestation particulièrement touchante dans le rôle de Charlie, confrontée aux traitements, aux examens invasifs et à la fatigue psychologique que peut engendrer un parcours de PMA.

Face à elle, Sofian Khammes interprète un Hicham sensible et profondément humain, cherchant sa place dans une situation où il partage la souffrance sans en vivre directement toutes les conséquences physiques.

Le résultat donne naissance à un couple crédible, vivant et attachant, dont les doutes et les élans résonnent avec une rare authenticité.
Bien plus qu'un film sur la PMA

Ce qui surprend dans Ce qui nous mène à toi, c'est sa capacité à dépasser son sujet de départ. La PMA n'est finalement qu'un révélateur. Ce qui intéresse Khalil Cherti, c'est la manière dont deux êtres affrontent ensemble une épreuve qui menace parfois leur équilibre.

Le réalisateur filme avec sensibilité la fragilité des relations amoureuses lorsqu'elles sont confrontées à l'attente, à la frustration et aux blessures invisibles. Derrière le désir d'enfant se dessine une réflexion plus large sur la capacité d'un couple à continuer d'avancer ensemble malgré les échecs successifs.

Cette approche explique sans doute pourquoi le film touche un public bien au-delà des personnes directement concernées par l'infertilité ou la PMA.
Une mise en scène lumineuse

Malgré la gravité de certains thèmes abordés, le film conserve une forme de lumière permanente. Khalil Cherti ne cherche jamais à accabler ses personnages. Au contraire, il met en avant leur complicité, leur humour et leur capacité à continuer d'aimer malgré les difficultés.

Cette tonalité apporte au récit une dimension universelle. L'histoire ne parle pas uniquement du désir d'enfant, mais aussi de la façon dont l'amour peut résister aux épreuves du temps.
L'avis de Mobbee

Avec Ce qui nous mène à toi, Khalil Cherti réussit un premier long métrage à la fois intime, sensible et profondément contemporain. Porté par deux interprètes remarquables, le film aborde avec finesse un sujet rarement représenté au cinéma tout en racontant avant tout une histoire d'amour sincère et lumineuse.

Émouvant sans jamais être larmoyant, engagé sans être démonstratif, Ce qui nous mène à toi s'impose comme l'une des sorties françaises marquantes de cette semaine. Un film qui rappelle avec force que derrière chaque parcours de PMA se cache avant tout une aventure humaine.

Note Mobbee : ★★★★☆ (4/5)

Informations
Réalisation : Khalil Cherti Scénario : Khalil Cherti et Simon Serna Genre : Drame Durée : 100 minutes Avec : Nina Meurisse, Sofian Khammes, Jeanne Balibar, Maria de Medeiros, Aurélia Petit Sortie française : 11 novembre 2026

Sortie cinéma : 11 novembre 2026

Genre : Drame

Durée : 1h44

Réalisation : Cédric Kahn

Après avoir marqué les esprits avec Le Procès Goldman et Making Of, Cédric Kahn revient avec un film aussi bouleversant que nécessaire.

Avec 15/18, le cinéaste français nous entraîne dans le quotidien d'une unité de pédopsychiatrie où se croisent adolescents en souffrance, familles désemparées et soignants confrontés à un système sous tension.
Une immersion rare dans le monde de la pédopsychiatrie

Lucia, 17 ans, connaît déjà les lieux. Ramenée par la police dans une unité psychiatrique pour adolescents, elle retrouve Eloïse, une amie hospitalisée depuis longtemps, ainsi qu'une galerie de jeunes aux parcours et aux fragilités très différents.

Entre crises, thérapies, moments de répit et élans de solidarité, chacun tente de se reconstruire. Mais l'arrivée du mystérieux Enzo va bientôt modifier l'équilibre du groupe.

À travers cette histoire chorale, 15/18 explore avec une remarquable justesse les troubles psychiques de l'adolescence sans jamais réduire ses personnages à leurs diagnostics. Dépression, traumatismes, addictions, violences familiales ou questionnements identitaires deviennent ici le reflet d'une génération en quête de sens et de réparation.
Un long travail d'observation du réel

Pour préparer le film, Cédric Kahn et sa coscénariste Kahina Le Querrec ont mené plusieurs mois d'immersion au sein de services de pédopsychiatrie.

L'objectif n'était pas de réaliser un documentaire mais de nourrir une fiction profondément ancrée dans la réalité. Cette démarche se ressent à chaque scène : les situations sonnent juste, les échanges paraissent spontanés et l'ensemble évite les clichés souvent associés à la maladie mentale.

Le réalisateur filme l'institution hospitalière comme un lieu de vie plus que comme un enfermement. Derrière les murs du service, il montre autant la souffrance que la vitalité des adolescents qui refusent de se laisser définir par leurs blessures.
Une révélation portée par une jeune génération d'acteurs

Le film est porté par une distribution particulièrement impressionnante :
Malou Khebizi (Lucia) Zoé Monpart (Éloïse) Kenji Peyran (Enzo) Raphaël Besson (Ulysse)

La prestation de Malou Khebizi, déjà remarquée dans Diamant Brut, constitue l'un des grands atouts du film.

Son interprétation de Lucia lui a valu le prestigieux Prix Marcello Mastroianni de la Révélation lors de la Mostra de Venise 2026.
Un film qui parle d'aujourd'hui

Au-delà de son sujet médical, 15/18 s'impose comme un portrait sans concession de la jeunesse contemporaine.

Le film évoque la santé mentale, les violences sexistes, les difficultés familiales, la solitude, mais aussi l'amitié, l'espoir et la capacité de résilience.

Cédric Kahn ne cherche jamais à délivrer un discours ou des réponses toutes faites. Il observe, écoute et laisse émerger une humanité bouleversante. Son regard reste toujours empreint de respect, autant pour les adolescents que pour les soignants qui les accompagnent.
Pourquoi il faut voir 15/18

Parce qu'il aborde un sujet rarement traité avec autant de vérité. Parce qu'il donne une voix à une génération souvent incomprise. Parce qu'il rappelle que derrière chaque trouble psychique se cache avant tout une histoire humaine.

Avec 15/18, Cédric Kahn signe l'un de ses films les plus sensibles et les plus importants. Une œuvre puissante qui éclaire les zones d'ombre de l'adolescence sans jamais céder au sensationnalisme.
⭐ L'avis de MoBBee

Un drame humain d'une rare authenticité, porté par une formidable troupe de jeunes comédiens. Entre réalisme documentaire et émotion pure, 15/18 s'impose comme l'un des films français les plus marquants de cette fin d'année.

Après avoir marqué les esprits avec Gagarine, les réalisateurs Fanny Liatard et Jérémy Trouilh reviennent avec un nouveau film d'une rare sensibilité : Les Yeux verts.

Entre drame social, réalisme magique et récit initiatique, cette œuvre singulière transforme une tragédie contemporaine en une aventure poétique profondément humaine.
Un voyage au cœur des rêves pour combattre la peur

Chaya, 11 ans, vit avec son frère Nour et leur père dans les Landes après avoir fui l'Irak. Lorsque leur demande d'asile est définitivement refusée et que la menace d'expulsion devient réalité, Nour sombre soudainement dans un mystérieux sommeil dont personne ne semble pouvoir le réveiller.

Refusant d'abandonner son frère, Chaya se lance dans un voyage extraordinaire à travers ses rêves afin de le retrouver et le ramener à la vie.

Porté par Douae Butarbuch Mzaouki, impressionnante de justesse dans le rôle de Chaya, le film nous entraîne dans une odyssée intime où l'imaginaire devient une arme contre le désespoir.
Un sujet méconnu au cœur du récit

L'originalité des Yeux verts repose sur son inspiration directe d'un phénomène réel : le syndrome de résignation. Observé principalement chez certains enfants réfugiés confrontés à un traumatisme extrême et à la menace d'expulsion, ce trouble plonge les victimes dans un état léthargique profond, parfois pendant plusieurs mois.

Plutôt que d'aborder ce sujet sous l'angle du documentaire ou du réalisme pur, les cinéastes choisissent d'adopter le regard de l'enfance. Ils traduisent cette souffrance invisible à travers une dimension fantastique où les rêves deviennent des paysages à explorer et les émotions prennent une forme concrète.
Entre poésie visuelle et engagement politique

Comme dans Gagarine, le duo de réalisateurs refuse les codes traditionnels du drame social. Ici, la forêt landaise se transforme en territoire mystérieux, presque mythologique.

L'océan devient métaphore de l'exil tandis que les rêves de Nour ouvrent la porte à un univers où le merveilleux côtoie constamment la réalité.

Cette approche permet au film de traiter des questions lourdes, telles que l'immigration, l'exclusion ou l'incertitude administrative, sans jamais tomber dans le discours démonstratif. La politique est présente, mais elle passe avant tout par les émotions des personnages et le regard de Chaya.

Les réalisateurs revendiquent d'ailleurs cette volonté de raconter le monde à hauteur d'enfant, donnant la parole à ceux qui subissent les décisions sans jamais pouvoir les comprendre ou les influencer.
Un casting particulièrement inspiré

Le film réunit :
Douae Butarbuch Mzaouki dans le rôle de Chaya Sayyid El Alami dans celui de Nour Anamaria Vartolomei Arcadi Radeff

La jeune Douae Butarbuch Mzaouki impressionne par son naturel et porte le récit avec une énergie lumineuse. Quant à Sayyid El Alami, déjà remarqué dans plusieurs productions françaises récentes, il confirme ici toute l'étendue de son talent.
L'avis de MoBBee

Les Yeux verts est le genre de film rare qui parvient à conjuguer conscience sociale et puissance de l'imaginaire. Là où d'autres productions auraient choisi la voie du réalisme brut, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh préfèrent emprunter celle du conte moderne. Le résultat est une œuvre sensible, accessible et universelle, qui parle aussi bien de migration que de fraternité, de peur que d'espérance.

Visuellement fascinant, émotionnellement sincère et porté par des jeunes interprètes remarquables, le film s'impose comme l'une des propositions françaises les plus originales de cette fin d'année.
Pourquoi il faut le voir

✅ Pour découvrir un sujet de société encore largement méconnu.

✅ Pour son mélange réussi entre réalisme et fantastique.

✅ Pour la performance bouleversante de la jeune Douae Butarbuch Mzaouki.

✅ Pour retrouver l'univers poétique des réalisateurs de Gagarine.

✅ Parce qu'il rappelle que derrière les statistiques de l'immigration se cachent avant tout des histoires humaines.

Les Yeux verts est un film qui parle du monde d'aujourd'hui tout en conservant la magie des grands contes. Une œuvre émouvante, engagée et profondément nécessaire.

L'histoire suit Ebenezer Scrooge, un vieil homme solitaire dont l'avarice a fini par le couper du monde. Dans la nuit de Noël, sa vie bascule lorsqu'il est confronté à plusieurs esprits qui lui révèlent son passé, son présent et le futur qui l'attend.

Face à ces visions troublantes, Scrooge doit affronter ses erreurs et décider s'il est encore capable de changer son destin.
 
Une adaptation qui explore la face obscure du conte

Bien que souvent associée à la magie de Noël et aux valeurs de partage, l'œuvre originale de Dickens repose avant tout sur une histoire de fantômes.

Ti West semble avoir choisi de revenir à cette essence en privilégiant une atmosphère gothique, où les apparitions surnaturelles et les tourments psychologiques occupent une place centrale.
 

Le réalisateur délaisse ainsi le ton familial de nombreuses adaptations pour proposer un univers plus sombre, fidèle aux racines fantastiques du roman publié en 1843.
 
Johnny Depp à la tête d'un casting prestigieux

Pour incarner ce nouvel Ebenezer Scrooge, la production a fait appel à Johnny Depp, un acteur dont la filmographie est marquée par de nombreux personnages atypiques et tourmentés. Son interprétation s'annonce comme l'une des grandes attractions du film.
 

Autour de lui, le casting réunit plusieurs figures populaires du cinéma britannique et international. Rupert Grint, révélé par la saga Harry Potter, partage l'affiche avec Daisy Ridley, connue pour son rôle dans Star Wars.

Le film peut également compter sur la présence de Andrea Riseborough, appréciée pour l'intensité de ses performances, du légendaire Ian McKellen, monument du cinéma et du théâtre britanniques, ainsi que de Sam Claflin, vu notamment dans Hunger Games et Enola Holmes.
 

Cette distribution particulièrement solide renforce les ambitions d'une adaptation qui entend conjuguer spectacle, émotion et atmosphère gothique.
 
Un pari audacieux pour Paramount

À l'heure où les studios multiplient les remakes et les franchises, Scrooge se distingue par son identité affirmée. En confiant un classique de la littérature à l'un des réalisateurs les plus singuliers du cinéma de genre actuel, Paramount mise sur une vision d'auteur capable de donner une nouvelle dimension à une histoire pourtant connue de tous.
 
Pourquoi il faut le voir ?

Parce que l'association entre Charles Dickens et Ti West est aussi surprenante que prometteuse. En retrouvant la dimension fantomatique du récit original tout en s'appuyant sur un casting prestigieux dominé par Johnny Depp, Scrooge pourrait bien offrir l'une des adaptations les plus originales et les plus sombres du célèbre conte de Noël.

Un rendez-vous à surveiller de près pour les amateurs de fantastique, d'aventure et de cinéma gothique.

Réalisateur : David Leitch
Distributeur : Universal Pictures France (distribution française annoncée) 
Synopsis

Une bande de braqueurs diffuse ses hold-up en direct sur les réseaux sociaux et devient un véritable phénomène médiatique. Leur notoriété grandissante finit par attirer l'attention du FBI, qui lance une traque nationale pour stopper leurs exploits criminels. 
Distribution Nicholas Hoult Zoë Kravitz Pourquoi le voir ?

Le réalisateur de Bullet Train et John Wick revisite le film de casse dans une version ultra-connectée.
 

Réalisateur : Jan Komasa
Synopsis

Tommy, jeune délinquant violent et dépendant, se réveille enchaîné dans la cave d'une étrange famille qui prétend vouloir le rééduquer. Une situation qui se transforme rapidement en cauchemar psychologique. 
Distribution Stephen Graham Andrea Riseborough Pourquoi le voir ?

Un thriller psychologique dérangeant signé par le réalisateur de La Communion. 
 

Après avoir conquis les jeunes spectateurs avec ses précédentes aventures, Tom le petit chat roux est de retour sur grand écran dans Le Merveilleux Hiver de Tom le Chat, un film d'animation familial réalisé par Joost van den Bosch et Erik Verkerk.

Cette fois, Tom et son inséparable amie Chat-Souris découvrent un monde qu'ils n'avaient encore jamais exploré : l'hiver. Entre les premiers flocons, les descentes en luge et les batailles de boules de neige, la saison froide prend des allures de terrain de jeu géant.

Mais leur quotidien va être bouleversé par l'arrivée d'un nouveau voisin particulièrement impressionnant : un énorme chien tout poilu qui semble bien décidé à les poursuivre à travers les paysages enneigés. Une situation qui donnera lieu à une série de péripéties aussi drôles que touchantes.

Destiné aux enfants dès 3 ans, le film privilégie la simplicité, l'humour et l'émerveillement. Derrière son apparente légèreté, cette aventure évoque également des thèmes importants pour les plus jeunes, comme la peur de l'inconnu, les préjugés et l'apprentissage de l'amitié.

Avec son animation colorée, ses chansons et sa narration interactive pensée pour les premières séances de cinéma, Le Merveilleux Hiver de Tom le Chat s'impose comme une sortie idéale pour les familles pendant la période des fêtes.
Pourquoi voir ce film ?

✅ Une histoire accessible dès 3 ans