Peintre et historienne de l'Art, Giulia Andreani allie avec pertinence histoires et images. Depuis quelques années elle constitue ce qu'elle nomme son « atlas », formé d'images glanées sur Internet, mais aussi des stills de films italiens, des photographies d'archive et d'autres images récupérées ou chinées. Plus étonnant elle puise son inspiration dans la création moderne et contemporaine. Des images et des oeuvres qu'elle réinterprète avec toujours une même palette chromatique, bleutée, grisée. Elle jongle entre figuration, flou, coulures délicates et effacements volontaires. Ses peintures recèlent ainsi des messages à décoder, de personnages à décrypter. Elles favorisent des associations culturelles, politiques, économiques induisant une critique acerbe de notre société.
Les peintures et les dessins de Marion Charlet semblent provenir d'un rêve, d'une histoire romantique, d'un fantasme ou d'un poème. La nature est son sujet de prédilection. Par le biais de plans enchevêtrés, elle nous donne à voir des arbres aux cimes infinies, une végétation luxuriante, des lumières irradiantes et des couleurs électrisantes. Pourtant, tout n'est pas idéal, charmant et apaisant. Le point de vue adopté par l'artiste convoque un trouble, une impossibilité, un vertige. Derrière les décors bucoliques, s'installe une perturbation sourde et impalpable.
En entremêlant les dimensions physiques, psychiques et perceptives, Marion Charlet travaille le caractère vénéneux, troublant et dérangeant de paysages faussement idylliques. Elle fouille et retient les décors de souvenirs latents, de projections intemporelles et de phantasmes qui habitent sa mémoire et son imaginaire.