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Lucien Chéenne ne compose pas pour plaire — il écrit pour dire. Et dans Larmes au Poing, son dernier album, cette posture devient manifeste. Loin des formats lissés, il revendique une chanson française qui mord, qui doute, qui pleure et qui se relève. Il y a chez lui une sincérité brute, forgée sur les scènes indépendantes et nourrie par une écriture qui refuse les faux-semblants.

Son parcours, entre Astaffort (aux côtés de l’équipe de Francis Cabrel) et les rivages bretons, témoigne d’un ancrage territorial autant qu’émotionnel. Les titres de l’album oscillent entre pop délicate et rock poétique, parfois traversés d’accents psychédéliques. Mais ce qui frappe, c’est la cohérence de l’ensemble : une voix qui ne triche pas, une musique qui ne s’excuse pas.

Le clip “Je suis une fille”, extrait de l’album, en est l’illustration parfaite. Minimaliste dans sa forme, il est maximaliste dans son impact. Chéenne y interroge les identités, les regards, les rôles imposés — avec une tendresse mordante et une lucidité rare. Il ne cherche pas à provoquer, mais à exposer ce qui dérange, ce qui blesse, ce qui transforme.

🎙️ Un artiste qui ne cède rien
Lucien Chéenne appartient à cette lignée d’artistes qui font de la chanson un acte de résistance. Pas au sens militant, mais au sens intime : résister à l’indifférence, à la facilité, à l’oubli. Il chante pour ceux qui doutent, pour ceux qui cherchent, pour ceux qui tombent et se relèvent.
Son univers est à la fois rugueux et lumineux. Il ne propose pas de réponses, mais des questions en musique. Et dans un paysage musical souvent saturé de productions formatées, cette voix singulière mérite qu’on s’y attarde.