PODCASTS 
Les 18 films qui font l’été : la semaine cinéma du 22 juillet 2026
Réalisation : Martin Fougerol, Ahmed Hamidi
Les Vacances de Golo & Ritchie
Résumé : Golo et Ritchie emmènent les jeunes de leur quartier en Camargue pour rénover un bateau. Mais Ritchie, en quête d’indépendance, met leur amitié à l’épreuve. Réalisation : Martin Fougerol, Ahmed Hamidi Casting : Golo, Ritchie Distributeur : Apollo Films
De retour après leur premier film, Golo et Ritchie embarquent cette fois pour la Camargue avec les jeunes de leur quartier. Leur mission : retaper un vieux bateau afin d’offrir des vacances à d’autres enfants. Mais le rêve d’un été solidaire se heurte rapidement au réel. En quête d’autonomie, Ritchie – qui vit avec un trouble du spectre de l’autisme – s’autoproclame « capitaine » et s’éloigne peu à peu de Golo, fragilisant le chantier comme leur amitié. Entre moments de joie, tensions inattendues et les premières vacances de leur ami John Café, Les Vacances de Golo & Ritchie raconte une aventure profondément humaine, sensible et pleine de tendresse.
Réalisation : Akiko Ohku
Sous le ciel de Kyoto
Résumé : Maki, jeune femme japonaise, voit sa vie bouleversée par une rencontre inattendue qui l’amène à reconsidérer ses choix. Réalisation : Akiko Ohku Casting : Riku Hagiwara, Yuumi Kawai, Aoi Itô Distributeur : Art House
À Kyoto, entre les cours à l’université et un petit boulot dans des bains publics, Toru avance dans la vie avec ses parapluies comme autant de boucliers contre le monde. Puis il croise Hana, mystérieuse, lumineuse, délicate. Entre eux, l’évidence s’impose… avant qu’elle ne s’évanouisse soudainement, laissant Toru face à un manque qu’il ne sait comment combler.
🎬 Akiko Ohku : qui est-elle ?
Akiko Ohku (大九 明子) est une réalisatrice et scénariste japonaise née le 8 octobre 1968 à Yokohama, dans la préfecture de Kanagawa. Figure singulière du cinéma japonais contemporain, elle s’est imposée grâce à des comédies sensibles et fines, centrées sur des héroïnes imparfaites, profondément humaines et souvent irrésistiblement attachantes.🧭 Parcours
Formée en sciences politiques à l’Université Meiji, où elle rejoint une troupe de théâtre étudiante, Akiko Ohku fait ses débuts dans le stand‑up comique après une formation en art dramatique. À 27 ans, elle intègre l’Eigabi School, école de cinéma où enseigne notamment Kiyoshi Kurosawa. Elle se fait remarquer en remportant un concours de scénario avec le script qui deviendra son premier long métrage, Igaito shinanai (1999).🎥 Œuvres majeures
La cinéaste s’est affirmée avec une série de films qui explorent la vie intérieure des femmes japonaises, entre humour, tendresse et observation sociale :- Tremble All You Want (2017) — Prix du public au Tokyo International Film Festival
- Tempura (2020) — Comédie douce‑amère sur la jeunesse tokyoïte
- Hold Me Back (2020) — Adaptation du roman de Risa Wataya, récompensée au TIFF
- Tokyo Serendipity (2007)
- My Sweet Grappa Remedies (2019)
Réalisation : Cole Webley
Sur la route d’Omaha
Résumé : Un homme et une fillette traversent les États‑Unis pour affronter un passé douloureux et renouer avec leurs émotions. Réalisation : Cole Webley Casting : John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis Distributeur : Condor Distribution
Réveillés en pleine nuit par leur père, Ella et son frère Charlie sont embarqués sans explication pour un long périple à travers le Midwest. Sur les routes, les deux enfants découvrent un monde qu’ils n’avaient jamais approché, tandis que leur père, silencieux et nerveux, semble fuir quelque chose autant qu’il les protège. Au fil des kilomètres, Ella perçoit peu à peu les fissures de ce voyage improvisé et comprend que derrière cette escapade se cache une vérité bien plus sombre.
Cole Webley est un réalisateur américain issu du monde de la publicité, où il a signé de nombreux films primés avant de se tourner vers la fiction. Il s’est fait remarquer avec plusieurs courts‑métrages, puis avec Omaha (2025), son premier long‑métrage, un road‑movie familial sélectionné à Sundance et récompensé dans plusieurs festivals. Son cinéma, marqué par un réalisme émotionnel et une grande sensibilité aux relations humaines — notamment celles entre adultes et enfants — se distingue par une mise en scène soignée et une narration concise héritée de son parcours publicitaire.
Réalisation : Vanja D’Alcantara
Cap Farewell
Résumé : Une jeune femme entreprend un voyage transatlantique pour affronter les secrets familiaux qui l’ont façonnée. Réalisation : Vanja D’Alcantara Casting : Noée Abita, Pascale Bussières, Olivier Gourmet Distributeur : Destiny Films
À 24 ans, Toni sort de prison et retourne vivre chez sa mère, Betty, dans une atmosphère déjà lourde de non-dits. Bien décidée à reconstruire sa vie et à renouer avec sa fille Anna, elle accepte un emploi dans la brasserie familiale tenue par son oncle. Mais le passé ressurgit rapidement : Max, son amour d’enfance et père d’Anna, l’entraîne de nouveau dans ses trafics de contrebande. Coincée entre loyauté, culpabilité et désir de liberté, Toni devra affronter un environnement toxique et faire preuve d’une détermination farouche pour espérer s’en extraire.
Vanja d’Alcantara est une réalisatrice et scénariste belge née en 1977 à Bruxelles. Formée à l’histoire puis au cinéma (RITS et NYU), elle développe très tôt un goût pour les récits intimes ancrés dans des contextes géographiques forts, comme en témoignent La Tercera Vida et Granitsa. Son premier long‑métrage, Beyond the Steppes (2010), remarqué à Locarno et primé à Marrakech, confirme son intérêt pour les histoires de femmes confrontées à l’exil et à la résilience. Elle poursuit avec Le Cœur régulier (2016) et prépare Cap Farewell, attendu en 2026.
Cast a Dark Shadow
Résumé : Un séducteur meurtrier maquille ses crimes en accidents et cherche une nouvelle victime. Réalisation : Lewis Gilbert Casting : Kay Walsh, Kathleen Harrison, Dirk Bogarde Distributeur : Les Films de l’Atalante.
Dans ce récit noir aux allures de thriller moral, un jeune homme utilise son charme pour s’assurer une ascension sociale express en épousant une femme plus âgée et fortunée. Lorsque son meurtre, habilement maquillé en accident, ne lui rapporte finalement rien – l’assurance refusant de payer –, le vernis se craquelle. Le film bascule alors dans une mécanique glaçante où l’opportunisme vire à la prédation : déterminé à obtenir ce qu’il estime lui revenir, il se met en quête d’une nouvelle victime. Une trajectoire qui interroge autant la cupidité que la banalité du mal, portée par une mise en scène qui scrute sans complaisance la dérive d’un homme prêt à tout pour survivre dans le mensonge.
Réalisation : Ulrich Köhler
Gavagai, et autres malentendus
Résumé : Une liaison née sur un tournage au Sénégal ressurgit à Berlin, bouleversée par un incident raciste. Réalisation : Ulrich Köhler Casting : Jean‑Christophe Folly, Maren Eggert, Nathalie Richard Distributeur : New Story.
Au Sénégal, le tournage chaotique d’une adaptation de Médée sert de toile de fond à une relation clandestine entre Maja, actrice allemande en quête d’air, et son partenaire Nourou. Ce refuge fragile, né au milieu des tensions du plateau, se fissure quelques mois plus tard lorsque les deux comédiens se retrouvent à Berlin pour la première du film. Les émotions refont surface, mais un incident raciste vient brutalement rappeler les rapports de pouvoir et les fractures que le cinéma peine encore à regarder en face. Tandis que la tragédie antique se déploie à l’écran, un drame contemporain se joue dans la vie réelle, révélant la manière dont l’art, les identités et les blessures sociales s’entremêlent. Le film interroge ainsi, avec une acuité rare, ce que le cinéma montre… et ce qu’il préfère taire.
Ulrich Köhler est un réalisateur et scénariste allemand né en 1969, associé à la Berlin School, courant connu pour son cinéma minimaliste et introspectif. Marqué par une enfance passée au Zaïre, il développe des récits centrés sur l’aliénation, le déracinement et les failles du monde contemporain. Après des études d’art puis de philosophie et communication visuelle, il réalise plusieurs courts‑métrages avant de signer des films remarqués comme Bungalow (2002), Schlafkrankheit (2011) — Ours d’argent du meilleur réalisateur à la Berlinale — ou In My Room (2018). Il est également le co‑réalisateur de Gavagai (2025), satire sur un tournage chaotique au Sénégal.
Réalisation : Philippe Riche
La Fille dans les nuages
Résumé : Providence découvre une plume magique qui rend réel tout ce qu’elle écrit, ouvrant la porte à un voyage extraordinaire. Réalisation : Philippe Riche Casting : Voix à compléter Distributeur : Pan Distribution.
Une plume magique capable de donner vie à tout ce qu’elle écrit vient bouleverser le quotidien de Providence, 11 ans, et de son inséparable cochon d’Inde, Airbag. Investis malgré eux d’un pouvoir immense, tous deux se retrouvent entraînés dans un voyage aussi fantasque que vertigineux, où l’imaginaire déborde soudain sur le réel.
Réalisation : Shin'ichirô Watanabe
Cowboy Bebop
Résumé : L’équipage du Bebop enquête sur une attaque bactériologique après une explosion sur Mars. Réalisation : Shin'ichirô Watanabe Casting : Voix à compléter (Spike, Jet, Faye…) Distributeur : Splendor Films.Dans cet épisode emblématique de Cowboy Bebop, l’explosion d’un camion‑citerne sur Mars sert de déclencheur à un récit où la science‑fiction se mêle au thriller paranoïaque. L’équipage du Bebop se retrouve propulsé dans une enquête autour d’une attaque bactériologique, prétexte à un jeu de piste sombre qui révèle autant les failles du système que celles de ses protagonistes. L’animation, nerveuse et stylisée, accentue la tension d’une traque où chaque plan semble chargé d’une menace invisible. En filigrane, le film interroge la fragilité des corps, la manipulation politique et la manière dont Bebop transforme un simple fait divers en réflexion sur la peur et le contrôle.
🎬 Qui est Shin’ichirō Watanabe ?
Réalisateur et scénariste japonais, Watanabe débute au studio Sunrise dans les années 1980, où il travaille comme storyboarder et directeur d’épisode sur plusieurs OAV de science‑fiction. Il passe à la réalisation en 1994 avec Macross Plus, coréalisé avec Shōji Kawamori.Son explosion internationale arrive en 1998 avec Cowboy Bebop, série devenue culte pour son mélange inédit de jazz, western spatial, film noir et introspection. Elle est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures séries animées de tous les temps.
Réalisation : Kate Woods
Charlie et les kangourous
Résumé : Chris rencontre Charlie, une jeune aborigène passionnée par les kangourous. Ensemble, ils sauvent des bébés orphelins. Réalisation : Kate Woods Casting : Lily Whiteley, Ryan Corr, Rachel House Distributeur : StudioCanal.
Après une panne de voiture, Chris, ancien présentateur météo autrefois adulé, se retrouve coincé dans une petite ville reculée d’Australie. Là, il croise la route de Charlie, une fillette aborigène de 12 ans passionnée par les kangourous, un amour qu’elle partageait avec son père disparu. Entre eux naît une amitié inattendue, presque salvatrice. Ensemble, ils recueillent et soignent des bébés kangourous orphelins, leur offrant une seconde chance — et, ce faisant, transformant leur propre vie. Une aventure tendre et lumineuse, inspirée d’une histoire vraie aussi improbable que bouleversante.
Kate Woods est une réalisatrice australienne active depuis les années 1980, connue pour son travail en cinéma et pour une carrière très prolifique dans les grandes séries américaines. Première femme à réaliser pour l’Australian Broadcasting Corporation en 1984, elle collabore tôt avec Jane Campion, Cate Blanchett ou Hugh Jackman avant de s’installer aux États‑Unis en 2005. Elle signe le classique australien Looking for Alibrandi (2000) puis revient au cinéma avec Kangaroo (2025). À la télévision, elle réalise des épisodes de séries majeures comme Agents of S.H.I.E.L.D., NCIS: Los Angeles, Law & Order, Suits, Bones, The Umbrella Academy ou Messiah. Lauréate du Michael Carson Award et plusieurs fois nommée aux AFI Awards, elle s’impose comme une figure essentielle du cinéma et de la télévision australienne et internationale.
Réalisation : Arthur Dreyfus
Les Madeleines
Résumé : Chaque dimanche, Stéphane‑Jacques prépare des madeleines pour renouer symboliquement avec sa mère disparue. Réalisation : Arthur Dreyfus Casting : Stéphane‑Jacques Distributeur : Tamara Films.Chaque dimanche, à l’heure de la messe, un homme en nœud papillon prépare vingt‑quatre madeleines. Jadis, ces pâtisseries l’indisposaient : qui voudrait croquer dans un gâteau portant le prénom de sa mère ? Depuis la disparition de Madeleine, ce rituel lui offre pourtant l’impression de passer « un petit moment avec elle ». Et n’est‑ce pas là, à l’heure du thé, une façon douce de laisser remonter les souvenirs — ceux des premiers émois, des amours fondatrices, de ces instants qui façonnent une vie ?
Arthur Dreyfus, né en 1986 à Lyon, est un auteur franco‑suisse aux multiples facettes : écrivain, scénariste, réalisateur et journaliste. Formé au CELSA et à Sciences Po après des études littéraires, il se distingue par un parcours atypique, passant par le théâtre, la magie et le mentalisme avant de se consacrer pleinement à l’écriture.
Lauréat du Prix du jeune écrivain en 2009, il publie plusieurs romans remarqués (La Synthèse du camphre, Belle Famille, Histoire de ma sexualité, Sans Véronique) et signe aussi essais, livres d’art et textes pour expositions. Journaliste prolifique, il collabore à Le Figaro, Positif, Technikart, Vogue, Madame Figaro, tout en intervenant à la radio (France Inter, Radio Canada) et comme critique cinéma dans Le Cercle sur Canal+.
Côté réalisation, il crée des formats courts et des chroniques culturelles pour France 5, et participe à des projets audiovisuels comme la série Un film sans. Auteur touche‑à‑tout, Dreyfus s’impose comme une figure singulière de la culture francophone, naviguant entre littérature, médias, arts visuels et cinéma.
Réalisation : Evi Kalogiropoulou
Gorgonà
Résumé : Dans une cité‑État dominée par une raffinerie, la succession du chef provoque tensions et luttes de pouvoir. Réalisation : Evi Kalogiropoulou Casting : Melissanthi Mahut, Aurora Marion, Christos Loulis Distributeur : UFO Distribution.
Au cœur d’une petite cité‑État chaotique, écrasée par l’ombre d’une gigantesque raffinerie pétrolière, le pouvoir appartient aux hommes, tous armés et prompts à défendre leur territoire. Leur chef, Nikos, affaibli par la maladie, doit organiser sa succession. Mais lorsqu’il inclut Maria, sa protégée, parmi les prétendants au trône, l’équilibre déjà fragile du royaume vacille. Les tensions montent, les rivalités s’exacerbent. L’arrivée d’Eleni, chanteuse magnétique dont la voix embrase le bar local et bien au‑delà, vient bouleverser encore davantage le destin de Maria. Dans ce monde où la violence dicte les règles, l’irruption du désir et de l’émancipation ouvre la voie à un drame où se mêlent pouvoir, passion et rébellion.
Evi Kalogiropoulou est une réalisatrice et artiste visuelle grecque, figure montante du nouveau cinéma grec. Formée aux arts visuels à Athènes puis au Royal College of Art de Londres, elle développe un langage hybride nourri par la performance, l’installation et l’image en mouvement. Après des vidéos d’art exposées dans des institutions européennes, elle se fait remarquer avec ses courts‑métrages Motorway 65 (Cannes 2020) et On Xerxes’ Throne (Prix Canal+ 2022). Son premier long‑métrage, Gorgonà (2025), est un thriller dystopique féministe présenté à la Semaine Internationale de la Critique à Venise. Son œuvre, mêlant mythologie grecque, dystopie, féminisme et critique sociale, s’impose comme l’une des propositions les plus singulières du cinéma européen contemporain.
Réalisation : Chloé Leriche
Soleils Atikamekw
Résumé : En 1977, cinq Atikamekw meurent dans un accident douteux. Les familles cherchent la vérité. Réalisation : Chloé Leriche Casting : Jacques Newashish, Mirociw Chilton, Wikwasa Newashish‑Petiquay Distributeur : Vues du Québec Distribution.
Manawan, Québec, 1977. Un véhicule plonge dans une rivière, tout près d’une communauté autochtone. Deux Québécois blancs parviennent à s’en sortir, mais cinq Atikamekw y perdent la vie. Tandis que la police conclut rapidement à un simple accident, les familles des victimes, elles, restent avec des zones d’ombre et des questions qui refusent de s’effacer. Ce drame, longtemps enfoui, révèle les fractures d’une époque et d’un pays où la vérité ne suit pas toujours les chemins officiels.
Chloé Leriche est une réalisatrice québécoise née en 1974 à Montréal, figure importante du cinéma indépendant canadien. Autodidacte, elle débute en 1999 et collabore pendant près de dix ans avec Vidéo Paradiso et Wapikoni Mobile, travaillant étroitement avec les jeunes des Premières Nations. Son premier long métrage, Avant les rues (2016), tourné en langue atikamekw et sélectionné à la Berlinale, remporte plusieurs distinctions dont le prix Luc‑Perreault‑AQCC. Elle poursuit avec Soleils Atikamekw (2023–2024), inspiré d’un drame réel de 1977. Son cinéma, mêlant documentaire et fiction, explore les réalités autochtones, la mémoire, le deuil et la justice sociale, affirmant Leriche comme une voix engagée et essentielle du cinéma québécois contemporain.
Réalisation : Hanna Bergholm
Nightborn
Résumé : Saga perçoit chez son bébé quelque chose d’inexplicable, plongeant dans une spirale d’angoisse maternelle. Réalisation : Hanna Bergholm Casting : Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola Distributeur : Wild Bunch Distribution.
Rêvant d’une vie de famille apaisée, Saga et son mari Jon s’installent dans la maison où elle a passé une grande partie de son enfance, au cœur d’une forêt finlandaise aussi majestueuse qu’isolée. Mais dès la naissance de leur enfant, un trouble diffus s’installe. Malgré les paroles rassurantes de leur entourage, Saga perçoit chez son bébé quelque chose d’inexplicable, une inquiétude sourde qui vient fissurer le tableau idyllique qu’elle espérait reconstruire. Dans ce décor où la nature semble observer en silence, l’angoisse maternelle prend peu à peu la forme d’un mystère qui menace de bouleverser leur équilibre.
Hanna Bergholm est une réalisatrice finlandaise née en 1980 à Helsinki, figure montante du cinéma de genre nordique. Formée à la réalisation à Helsinki, elle se fait d’abord connaître par plusieurs courts primés avant de signer Hatching (2022), son premier long métrage présenté à Sundance et récompensé à Gérardmer. Elle poursuit avec Egō (2022) puis Nightborn (2026), sélectionné en compétition officielle à la Berlinale. Son cinéma, très visuel et sensoriel, explore la maternité, la transformation et les émotions refoulées, mêlant conte, horreur corporelle et psychodrame familial. Bergholm s’impose ainsi comme l’une des voix les plus singulières du renouveau du cinéma fantastique nordique.
Réalisation : Martin Darondeau, Bertrand Usclat
De la Comédie‑Française
Résumé : À trois heures de la première, Nina doit sauver sa mise en scène malgré les imprévus et les égos qui s’entrechoquent. Réalisation : Martin Darondeau, Bertrand Usclat Casting : Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison Distributeur : Zinc Film / Warner Bros. France
Dans trois heures, Nina doit présenter sa première mise en scène à la Comédie‑Française. Mais, dans le tumulte des ultimes répétitions, rien ne se déroule comme prévu : retards, tensions, crises d’ego et soucis techniques viennent ébranler la troupe. Malgré le chaos, Nina n’a qu’une certitude — à la Comédie‑Française, on ne renonce jamais à une représentation. Commence alors une véritable course contre la montre, où chaque minute compte pour sauver le spectacle et prouver qu’elle a sa place parmi les grands.
