Le film joue sur l’ambiguïté :

 

Trois pisteurs KhoiSan partent sur les traces des mythiques « éléphants fantômes » de Lisima. Herzog signe un voyage hypnotique où se mêlent traditions, spiritualité et paysages brumeux.

• la disparition des espèces,
• la mémoire des peuples autochtones,
• la frontière entre mythe et réalité,
• la spiritualité animiste liée aux animaux.

• figures centrales du récit ;
• leur savoir ancestral guide l’expédition ;
• Herzog met en avant leur lien intime avec la terre et les animaux.

🎙️ La patte Herzog

• son ton grave et philosophique,
• sa fascination pour les zones où le réel bascule dans le mystique,
• sa manière de filmer l’homme face à l’immensité du monde.

Thèmes majeurs

• disparition du vivant et mémoire écologique ;
• transmission des savoirs autochtones ;
• spiritualité et mythes animistes ;
• fragilité des écosystèmes ;
• beauté et mystère du monde sauvage.

 

Ressortie restaurée — Classique japonais

Quatre contes fantastiques inspirés de Lafcadio Hearn, sublimés par une restauration somptueuse. Un chef‑d’œuvre du cinéma surnaturel japonais.
  Kwaïdan est l’un des sommets du cinéma fantastique japonais. Sorti en 1964, ce film‑anthologie adapte quatre contes traditionnels collectés par Lafcadio Hearn, mêlant folklore, fantômes, malédictions et poésie visuelle.
La ressortie Carlotta Films propose une restauration somptueuse, qui redonne toute sa puissance picturale à ce chef‑d’œuvre.
 

 

 

 

 

 

Animation dramatique — Réal. Phuong Mai Nguyen

⭐ Film d’ouverture :
Semaine de la Critique 2026 (Festival de Cannes)

 

La Bande annonce + Le Synopsis détaillé

À

Los Angeles, AJ, lycéen discret passionné de skateboard et de dessin, rencontre Kristen, une jeune femme solaire et passionnée de surf. Leur histoire d’amour naissante est lumineuse, portée par la jeunesse, l’océan et une énergie créative commune.

Mais tout bascule lorsque Kristen tombe gravement malade. Le couple se retrouve confronté à une épreuve qui dépasse leur âge. Ensemble, ils affrontent la maladie, soutenus par leurs amis et leur passion partagée pour les vagues, qui devient un refuge autant qu’un moteur.

Origine & adaptation

Le film est adapté du roman graphique culte In Waves d’AJ Dungo, publié en 2019 (Nobrow Press) et vendu à plus de 85 000 exemplaires en France. L’œuvre mêle autobiographie, histoire d’amour et histoire du surf, un équilibre que le film conserve avec finesse.

Casting vocal

• Lyna Khoudri — Kristen
• Rio Vega — AJ
• Paul Kircher — Eon
• Birane Ba (Comédie-Française) — Francisco
• Gauthier Battoue — Jeff

Musique originale

Composée par Rob (Revenge, Le Bureau des Légendes) et Oklou (album choke enough, 2025). Une bande-son atmosphérique, mêlant nappes électroniques et mélancolie. Phuong Mai Nguyen, réalisatrice franco-vietnamienne formée à Gobelins et La Poudrière.

Elle a notamment coréalisé la série animée Culottées (adaptée de Pénélope Bagieu) et plusieurs courts remarqués. In Waves est son premier long-métrage.

• Film d’ouverture – Semaine de la Critique 2026 (Cannes)
• Présenté au Biarritz Film Festival – Nouvelles Vagues

• Durée : 1h31
• Genre : Animation / Drame
• Production : Silex Films (Priscilla Bertin, Judith Nora)
• Scénario : Fanny Burdino & Samuel Doux
• Image : Phuong Mai Nguyen
• Montage : Roberto Fernandez, Lou Guilhaumon
• Son : Emmanuel de Boissieu, Frédéric Demolder

Sortie en France

1er juillet 2026 — Distribution : Diaphana


 

 

Comédie — Réal. Caroline Brunner & Marion Verlé



 

Fraîchement divorcée, Fanny, trentenaire originaire de Fécamp, ne garde de son mariage qu’un canapé en skaï et des dettes qu’elle refuse de payer. De retour chez ses parents, elle s’enlise dans une routine morose malgré un profond désir de liberté.

Tout bascule lorsqu’elle rencontre Anémone, sirène professionnelle de passage dans la région. Fascinée par cette femme libre et atypique, Fanny découvre l’univers du mermaiding — une discipline aquatique où l’on nage avec une queue de sirène. Cette immersion inattendue devient pour elle un moyen de se reconstruire, de reprendre confiance, et de réinventer sa vie.

• Aloïse Sauvage — Fanny
• Alison Wheeler — Anémone
• Thomas VDB / Thomas Vandenberghe — Tintin / Martin (variation selon les sources)
• Annie Mercier — Paupiette / Paulette
• Pierre Philippe, Gilles Masson, Fabienne Galula, Clara Bretheau — rôles secondaires

• Pauline Brunner & Marion Verlé signent ici leur premier long-métrage de fiction.
• Le film est né d’un documentaire que les réalisatrices avaient tourné sur Alexia Colibert, surnommée « la sirène de Fécamp ».
• Fascinées par son parcours et par la pratique du mermaiding, elles ont développé une fiction librement inspirée de cette rencontre.

Les réalisatrices ont tourné en mer, sur les côtes normandes, entre septembre et octobre, dans des conditions parfois extrêmes :

• tempêtes,
• infiltrations d’eau dans le matériel,
• panne de bateau,
• méduses,
• scènes sous-marines nécessitant des cadreurs spécialisés.

Pour incarner Fanny, Aloïse Sauvage a suivi :

• des cours d’apnée,
• un entraînement intensif à la monopalme,
• l’obtention d’une licence d’apnée pour les besoins du film.

• Réalisation : Pauline Brunner & Marion Verlé
• Scénario : Pauline Brunner & Marion Verlé
• Production : Folivari, Panique!, France 3 Cinéma, BeTV, Proximus
• Genre : Comédie dramatique
• Langue : Français
• Pays : France / Belgique

Miss Mermaid s’inscrit dans la lignée des feel‑good movies sociaux, à la manière d’un Little Miss Sunshine transposé en Normandie. Le film aborde avec douceur :

• la reconstruction après un échec,
• la quête de liberté,
• l’affirmation de soi,
• la puissance des rencontres inattendues.

Le mermaiding devient une métaphore lumineuse : plonger pour mieux remonter à la surface.

 

 

• Ana Vilaça — Laura
• Cleo Diára — Nádia
• Rafael Morais — Matreno
• Tiago Costa — Fama
• Henrique Barbosa, Sérgio Coragem, André Simões

• Réalisation : Pedro Cabeleira
• Scénario : Pedro Cabeleira & Diogo Figueira
• Production :
  • Optec Filmes (Portugal)
  • Kometa Films (France)
• Ventes internationales : Pluto Film

• la marginalité urbaine
• les inégalités sociales
• la tentation du crime face à l’absence de perspectives
• la résilience féminine dans un milieu hostile
• la frontière entre survie, loyauté et trahison

• 131 minutes
• Couleur
• Langue : Portugais

• ACID – Festival de Cannes 2025 (Première)
• Sélections au Lisbon Film Festival et Caminhos do Cinema Português

• Il s’agit du deuxième long-métrage de Pedro Cabeleira après Verão Danado (2017).

• Le film est soutenu par :
  • República Portuguesa Cultura
  • ICA
  • RTP
  • Région Île-de-France (post-production)
    
    
     

 

Réalisation : Giuseppe Patroni Griffi Année : 1969 Durée : 2h05 Pays : Italie

Distribution 2026 : Les Films du Camélia

Le film ressort en version restaurée 4K et sera présenté à Cannes Classics 2026, introduit par Dario Argento.

Sa ressortie en salles françaises est prévue le 1er juillet 2026. Michele, dramaturge bourgeois à succès, fantasme sur une liaison entre son épouse Nina et son meilleur ami Max, un acteur bisexuel. Ce qu’il ignore : Nina et Max sont amants depuis des années… mais Max est en réalité amoureux de Michele.

Pendant ce temps, Michele entretient lui-même une relation avec une femme riche et solitaire. Les quatre personnages se retrouvent régulièrement autour de dîners où se mêlent désirs, manipulations, trahisons et jeux psychologiques.

• Triangle amoureux… ou plutôt quadrilatère toxique
• Bisexualité et fluidité des désirs
• Manipulation affective
• Solitude moderne
• Huis clos psychologique et mondain

• Jean‑Louis Trintignant : Michele
• Florinda Bolkan : Nina
• Tony Musante : Max
• Annie Girardot : Giovanna
• Lino Capolicchio : Ric

Ennio Morricone (avec Bruno Nicolai) signe une bande originale élégante et envoûtante, typique de sa période italienne de la fin des années 60.

• Restauration 4K par SND (Groupe M6) avec la participation de la Cineteca Nazionale (Rome)
• Distribution 2026 : Les Films du Camélia

• Présenté en compétition officielle à Cannes en 1969
• Adapté d’une pièce de théâtre de Giuseppe Patroni Griffi
• Considéré comme un film culte du cinéma italien psychologique et sensuel

• Le film était devenu difficile à voir dans de bonnes conditions.
• Il représente un moment clé du cinéma italien : mélange de sophistication bourgeoise, de provocation morale et de modernité formelle.
• La présence de Trintignant et Girardot en fait aussi un jalon franco‑italien.
• La restauration 4K permet de redécouvrir la photographie de Tonino Delli Colli (chef op. de Sergio Leone).

Disons, un soir à dîner est un huis clos où les sentiments se fissurent sous la surface brillante des dîners mondains. Les masques tombent, les désirs se croisent, les vérités éclatent. Un film élégant, cruel, sensuel — typique de la fin des années 60 — qui dissèque la solitude et les illusions d’un microcosme bourgeois.

Documentaire / Hybride documentaire / fiction



Fiction inspirée de récits cairotes Un voyage dans la capitale égyptienne à travers les voix de ses habitants, entre chaos urbain, mémoire et poésie. Fiction inspirée de récits cairotes

Pitch essentiel
Le film propose une immersion dans la ville du Caire, racontée à travers les voix de ses habitants. Entre réalité documentaire et poésie urbaine, il explore la capitale égyptienne comme un organisme vivant : chaotique, vibrant, chargé de mémoire.

Nature du film

• Hybride documentaire / fiction
• Inspiré de récits cairotes authentiques
• Approche sensorielle et humaine, centrée sur les témoignages et les fragments de vie
• Ton mêlant réalisme social, introspection et regard poétique
  
  Thèmes majeurs
• Chaos urbain : circulation, densité, bruit, énergie permanente
• Mémoire et identité : histoires familiales, héritages culturels, traces du passé
• Vie quotidienne : quartiers populaires, marchés, cafés, fleuves de piétons
• Poésie du réel : moments suspendus, regards, gestes, micro‑événements
• Portrait collectif : le Caire vu par ceux qui y vivent, loin des clichés touristiques
  
  Style et mise en scène
• Montage impressionniste, proche du cinéma du réel
• Images captées au plus près des habitants
• Voix off multiples, polyphonie de récits
• Alternance entre observation brute et séquences stylisées
• Une atmosphère qui rappelle certains films de :
  • Gianfranco Rosi (Fuocoammare, Notturno)
  • Jehane Noujaim (The Square)
  • Karim Aïnouz pour la dimension poétique
    
    Public visé
• Amateurs de documentaires urbains
• Spectateurs intéressés par le Moyen‑Orient contemporain
• Public art & essai
• Festivals documentaires / films hybrides
  
   

 

Drame poétique

Un

récit contemplatif sur la transmission, la nature et les souvenirs qui persistent malgré le temps.

Un champ de fraises pour l’éternité Genre : Drame poétique Distribution : New Story Sortie France : 1er juillet 2026 (semaine du 1er au 7 juillet) Ton & style : contemplatif, sensoriel, naturaliste, introspectif

Pitch général
Le film est présenté comme un récit poétique centré sur la transmission, la mémoire et le lien intime entre l’humain et la nature. Il s’inscrit dans la lignée des œuvres où l’intrigue importe moins que l’atmosphère, les sensations et la résonance émotionnelle.
On peut imaginer une histoire où :

• un personnage retourne sur un lieu chargé de souvenirs (un champ, une maison familiale, un village rural)
• les paysages deviennent des déclencheurs de mémoire
• le film explore la manière dont les traces du passé persistent, se transforment ou se transmettent
• la nature joue un rôle presque spirituel, comme un espace où le temps se dilate
  
  
   

 

Comédie décalée



Portrait d’un antihéros attachant dont les maladresses provoquent une série de catastrophes aussi absurdes que drôles.

André est un idiot Genre : Comédie décalée Distribution : Originals Factory Sortie France : Semaine du 1er au 7 juillet 2026 Positionnement : comédie absurde, personnage central « loser magnifique », humour de situations catastrophiques

Pitch enrichi
Le film suit André, un antihéros dont la maladresse chronique transforme chaque moment du quotidien en désastre hilarant. Ce n’est pas un idiot méchant ou volontaire : c’est un type attachant, sincère, mais totalement inadapté au monde qui l’entoure.
Chaque tentative pour « bien faire » déclenche une cascade d’événements absurdes, souvent disproportionnés, qui finissent par embarquer tout son entourage dans un chaos comique.

Ton & style

• Humour absurde, proche du burlesque moderne
• Rythme rapide, gags visuels et quiproquos
• Un personnage principal qui rappelle les figures du loser attendrissant (à la Ben Stiller période Mary à tout prix, ou les héros gaffeurs à la française)
• Mise en scène centrée sur l’effet domino : une petite erreur → un gros problème → un carnage social
  
   

 

Comédie — Réal. Eric Fraticelli



Dominique tente de réaliser son rêve en Corse tout en gérant un cabinet médical en chantier et une centrale électrique controversée. L’arrivée de son ami Olivier, psychanalyste fraîchement divorcé, complique tout. Avec Kad Merad et Patrick
Timsit.

Genre : Comédie Réalisation / Scénario : Éric Fraticelli Acteurs principaux : Kad Merad, Patrick Timsit, Éric Fraticelli, Claude Perron Pays : France Distribution : Pan Distribution Durée : 1h40–1h41 selon les sources Sortie en salles : 1er juillet 2026 en France Avant-première : Festival de l’Alpe d’Huez — 24 janvier 2026 Production : Marvelous Productions, Pan Cinéma, France 3 Cinéma, Les Improductibles…

Synopsis

Dominique tente de réaliser son rêve corse : ouvrir son cabinet médical… mais le chantier traîne, et il mène en parallèle un combat contre une centrale électrique controversée. Quand Olivier, son ami psychanalyste fraîchement divorcé, débarque pour refaire sa vie sur l’île, les deux pinzuti (Français du continent), aidés de leur ami corse Santu, vont tenter de s’intégrer à la culture insulaire — pour le meilleur et surtout pour le pire.

Casting principal

• Kad Merad — Dominique
• Patrick Timsit — Olivier
• Éric Fraticelli — Santu
• Claude Perron
• Marie-Pierre Nouveau
• Philippe Corticchiato
• Michel Ferracci
  
  À savoir
• Le film est la suite directe de Permis de construire (2022).
• Tourné et situé en Corse, comme le précédent opus.

 

Road‑movie initiatique



En 2021, après la liquidation judiciaire d'un McDonald's des Quartiers Nord de Marseille, Kamel Guemari — dernier employé resté sur place — transforme le lieu en espace de solidarité collective : l'Après M.

Pendant un an, la caméra suit de l'intérieur cette expérimentation sociale inédite. Le collectif distribue 2000 colis alimentaires par semaine, nourrit des centaines de personnes sans domicile, et élabore un projet ambitieux : racheter le bâtiment via une coopérative citoyenne de 50 000 membres.

Face aux menaces d'expulsion de McDonald's et aux réalités politiques, le collectif navigue entre urgence sociale immédiate et construction d'un projet de long terme.

Tourné au plus près des protagonistes, sans filtre ni idéalisation, "Laissez-Nous les Clés" capture les débats, les doutes, et la puissance d'agir de citoyens ordinaires qui réinventent la propriété collective, défient le pouvoir des multinationales et ouvrent les possibles de l'autogestion.

Documentaire français réalisé par Yacine Helali, sortie 1er juillet 2026, durée 89 minutes. Distribué en France par Una Mattina Films.

Synopsis
En 2021, après la liquidation d’un McDonald’s dans les Quartiers Nord de Marseille, Kamel Guemari, dernier employé resté sur place, transforme le restaurant abandonné en un lieu d’entraide baptisé L’Après M. Pendant un an, le film suit de l’intérieur cette expérience sociale unique :

• distribution de 2000 colis alimentaires par semaine,
• accueil de personnes sans domicile,
• création d’une coopérative citoyenne de 50 000 membres pour racheter le bâtiment,
• lutte contre les menaces d’expulsion et les pressions politiques.

Le documentaire montre les débats, les tensions, les moments de doute mais aussi la force collective d’un groupe qui réinvente l’autogestion et défie une multinationale.

Intentions & style du réalisateur
Yacine Helali adopte une approche cinéma vérité, immersive et sans filtre, centrée sur les protagonistes et les dynamiques internes du collectif. Il filme l’année décisive où l’Après M tente d’obtenir la propriété du lieu.

Fiche technique

• Réalisation / Image : Yacine Helali
• Montage : René Almeida
• Production : CINEYA
• Co‑productrice : Nacima Bouzeroura
• Son : Andy Ludbrook
• Chargés de production : Yanis Bazizi & Maria Zidani
• Distributeur : Una Mattina Films
• Visa CNC : 167620
   

• Autogestion & démocratie directe
• Solidarité de quartier
• Résistance sociale face aux multinationales
• Réappropriation citoyenne d’un lieu
• Lutte contre la précarité alimentaire
  
  Pourquoi ce film est important

Ce documentaire s’inscrit dans la lignée des films sociaux français qui capturent des luttes locales devenues symboles nationaux ou mondiaux. Il documente une initiative réelle, toujours active, et met en lumière un modèle alternatif de solidarité et de gouvernance citoyenne.